1956年，“猫王”加入RCA公司后的首只单曲《Heartbreak Hotel》发行，成功登上美国流行音乐榜冠军。

从此，“一无所有的世界上，有了猫王”。

同年，大西洋彼岸的海港利物浦，猫王的粉丝，音乐少年约翰·列侬，遇见了与他一样爱好音乐的保罗·麦卡特尼，邀请他加入自己的“采石工”乐队。

四年后，这支摇滚乐队改名为“披头士”。 

那是欧美音乐辉煌耀眼的年代，猫王，披头士，影响世界至今。

1969年9月，披头士乐队录制完成最后一张专辑《Abbey Road》。第二年，乐队便解散了，列侬，麦卡特尼，各自单飞。

专辑封面，是一张四个人排队走过斑马线的照片，清新醒目，成为披头士乐队的标志形象。

而这张照片，以及专辑名字，都源自于四人身后那条长不到1英里的小路，制作该张专辑的录音室，就在这条路上。

那是一栋有近两百年历史的老建筑，1931年，英国百代唱片公司（EMI）将其买下，设立为录音室，为旗下乐队和歌手录制唱片——那还是圆圆、大大、厚厚的唱片年代。 

因为披头士的这张专辑，阿比路录音室（Abbey Road Studios）开始为大众所知，现在那里不仅是音乐人的一座圣殿，也成为乐迷去伦敦朝圣的目的地之一。

2018年9月，《Abbey Road》专辑诞生五十年后，瑞士高级制表品牌江诗丹顿，与阿比路录音室达成合作，并在此发布了伍陆之型系列最新款——陀飞轮腕表。

伍陆之型，是江诗丹顿在2018年SIHH上推出的一个全新系列，设计灵感正是一款1956年诞生的腕表：马耳他十字分支型表耳、盒式表镜以及自动上链是其标志元素。

二战后欧美百废待兴，上世纪五、六十年代经济强劲复苏，成为瑞士高级制表的黄金时代，自动上链腕表便是顺时而生；那也是音乐创作的全盛时期，猫王、披头士、滚石等等，从此书写传奇。

历史上的渊源巧合，大概正是今天江诗丹顿同阿比路录音室合作的原因。

与新表同时发布的，还有江诗丹顿全新品牌宣传画面，和最新品牌宣传语——“ One of Not Many”，中文译为“卓尔不群 ”。

全新宣传画面与以往很不同，一共有四位青年艺术家同江诗丹顿合作，在我们记忆里，这应该是十年来江诗丹顿广告画面里第一次出现现代人物形象。

其中一位黑人首先吸引了我们的目光：头发高高隆起，像是带了一顶礼帽，上身直接穿着马夹，外面罩了一件大衣，造型特别。

他叫本杰明·克莱蒙泰，英国本土唱作人。1988年出生的他，有一段在巴黎做流浪歌手的生活经历，给他的音乐和人生留下了浓重的印记。 

他创作的词曲，更像是蕴含哲理的诗歌，伴着钢琴跳跃，他的嗓音宛转而富有灵性，似与人们讨论着某些人生观点，也在表达着他自己对世事百态的理解。

关于他还有一件趣事：当年申请签证去美国演出，签证官在他签证上备注“Alien of Extraordinary Ability”，意思是“杰出人才”。

Alien在这里指外国人，也是好莱坞著名系列科幻电影《异形》中的外星人，所以那段时间，他在美国常以“外星人”自称。

乐迷有时把他划为艺术流行音乐风格，也有人将其归为爵士乐，还有人把他称为灵魂歌者。事实上，他的作品融入了古典、灵魂、歌剧等各种元素，很难把他归为某一类，这大概也是唱作人出众才华的体现吧。

2015年，他凭借首张个人专辑《At Least for Now 》，获得“水星音乐奖”，这是英国最重要的音乐奖项之一，每年从12个入围者中选出唯一获奖者，代表当年该地区最优秀的音乐。

北美巡演那段时间，美国媒体如此评价克莱蒙泰：“2016年度定义文化的二十八位天才之一”，还真是一位“少数之一”。

克莱蒙泰的音乐很小众，国内乐迷可能了解不多，江诗丹顿宣传画面上的另外一位音乐人——詹姆斯·贝，相对来说，国人也许会熟悉一些。

2014年刚出道那会，贝用舒缓的吉他、极富磁性的嗓音演绎了一首《Hold Back The River》，再加上外形清秀俊朗，俘获了不少少女芳心，甚至他还有了中文昵称“詹贝贝”，或者“贝贝”。

不过，贝可不靠脸吃饭，与克莱蒙泰一样，他也是一位唱作人。

英语里用Singer-Songwriter来描述这一类音乐人，中文翻译为“唱作人”，也称“根源唱作人”，指能够独立词曲创作、音乐制作、具演唱实力、演唱自己原创作品为主的歌手。 

贝的才华，出道不久便获得了认可：2015年，在具有“英国格莱美奖”之称的全英音乐奖评选上，贝获得“乐评票选最具潜力新人”奖。

不负众望，贝的第一张个人专辑《Chaos & The Calm 》，在接下来一年里大获成功，他因此在2016全英音乐奖上，获得最重要的“英国最佳男歌手”大奖；也凭借该张专辑，提名2016年格莱美三项大奖：最佳摇滚专辑，最佳摇滚歌曲，最佳新人。  

贝接受媒体采访时曾说，11岁那年，偶然听到“吉他之王”埃里克·克莱普顿的《Layla》，深受启发，从此迷恋上吉他，一步步走进音乐世界。

开始的时候，贝的音乐作品，沿袭了当代独立民谣风格：柔情式的吟唱，略带沙哑的嗓音，温暖的开场吉他，你能想象他手捧吉他的温情画面，就像那时每张专辑封面的简笔画：一个戴着帽子的长发男人，这也是早期贝的个人形象。

不过，青年才俊并不想被标签固化，2018年，乐迷终于等来了贝的第二张专辑，封面照贝剪短了多年的长发，嗓音和曲风上也有所不同，贝说他要用音乐推动自己前行。

如果说以《Hold Back The River》为代表的第一张专辑更具民谣风的话，那么2018年这张《Electric Light》，不管是单曲《Wild Love》，还是《Us》，亦或是《Wasted On Each Other》，你能听到更多流行和摇滚元素。

贝和克莱蒙泰这样的唱作人，作品推陈出新的速度很慢，一张专辑花三年来打磨很正常。正因如此，他们在音乐艺术上所能获得的成绩，也是一般歌手难以企及的，与此同时，他们也成为了追求极致完美的少数者之一，“One of Not Many”。 

一个有趣的巧合，在与江诗丹顿合作拍摄的宣传画面里，贝和克莱蒙泰都佩戴了伍陆之型系列全历月相表款，伍陆之型已同音乐结下不解之缘。

与江诗丹顿合作的另外两位艺术家，来自更狭窄的领域，并且他们从事的还是幕后工作，大众即便见过他们的作品，也很难接触到创作者本人。 

这位佩戴传承系列简约腕表的青年才俊，是来自法国的设计师欧若·依图，他为奢侈品牌设计虚拟时尚艺术品，也设计建筑、雕塑和艺术空间。

如果你去巴黎，那么在蓬皮杜艺术中心，你能找到博物馆永久收藏的依图作品；你还可以入住艾菲尔铁塔附近的新一代尤马“城市小屋”，感受依图“简约的复杂”设计理念。

佩戴纵横四海腕表的摄影师，是科里·理查德斯，他同时也是一位探险家，足迹遍布世界各地，2016年，在没有氧气供给的情况下，他成功登上珠峰。

他的摄影作品曾多次出现在著名的户外杂志上，也许我们曾经见过某一幅震撼心灵的照片，便是出自理查德斯之手。

克莱蒙泰，贝，依图，理查德斯，是他们各自艺术领域里成绩不俗的佼佼者，但对于大众来说，他们可能依然陌生。

不过，这倒与江诗丹顿最新的宣传语“卓尔不群”十分契合，或者英文的表述更加便于理解，“One Of Not Many”。

正如江诗丹顿在腕表世界的存在一样：全球每年会生产超过10亿枚时计，其中2500万枚产自瑞士，仅有50万枚符合高级制表标准，而江诗丹顿只占这50万的二十分之一。

每一枚江诗丹顿腕表都是追求极致的精品，简单两针款也好，或是复杂如三问陀飞轮，它们都将制表工匠和艺术大师们代代手耳相传的传统工艺发挥至极。

仔细想想，江诗丹顿与并非大众明星的艺术家合作，显然并不是想通过他们带来多少流量，我们认为应该是要表达一些腕表与人的温暖关系。

就像这些青年艺术家一样，江诗丹顿的客人，他们可能都在自己的领域里追求卓越，努力成为少数的极致者之一。

也许他正在科学院里孤独地探索蛋白质组学，也许他正为一段文字表达而彻夜未眠，也许他正在企业上市路上奋斗…… 

纵观十年，我们发现，就像这次全新的宣传画面一样，江诗丹顿也是在不断变化。

过去江诗丹顿的广告画面，以及店铺形象，色彩上多是黑白灰，以腕表为主体，很少有人物，偶而有历史阁楼工匠的身影，或是以1755年创始人首张“学徒协议”为背景，亦或是高级制表的品质标志“日内瓦印记”。

这给我们的感受，主要是江诗丹顿的悠久历史，高级制表的严肃精神，高级腕表的精致与名贵。

最近两三年，你可能会发现，自己已经被某只蓝色盘面的江诗丹顿纵横四海腕表给深深吸引，而江诗丹顿店铺的色彩也变得更丰富。

比如2018年SIHH展会现场，或是今年夏天重装上阵的上海南京西路专卖店，从内部空间布置，到橱窗陈设，都融入了更多旅行、音乐、摄影等现代人文相关元素。

另外，如果你仔细观察，也会发现最近两年江诗丹顿的品牌标志变短了，“始于1755”的字样很少再出现。 

江诗丹顿这些渐次改变，让我们获得了这样一些信息： 

喜爱江诗丹顿的人，不需只关注其厚重荣耀的260多年制表史，可以更多的注重腕表本身，将目光聚焦在腕表同自己的联系上；

而卓尔不群的江诗丹顿，也在不断超越自我。

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卢曦采访手记       

卢曦采访手记是头条号签约作者

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