[珠宝之家 工艺文化]随着古董珠宝在拍场的回潮，这些令人惊艳的历史之作往往更能引起藏家的关注。而一些历史剧和纪录片，如《王冠》，《最后的王国》以及《唐顿庄园》也引发了我们对昔日珠宝风格的兴趣。它们是珠宝历史发展时期的见证者，也让我们更直观深刻地了解不同时期重大变化。
珠宝作为一种守护、装饰和地位的象征可以追溯到人类的始源。 在这些早期的文明中，这些作品不是由贵金属和宝石制成的，而是源于自然界的有机材料。 随着时间的推移，材料变得更加复杂，这些装饰物融合了作为护身符的黄金和宝石，并象征着等级和地位。但最终，人们会成为了追求个性与美丽，逐渐开始享受和佩戴珠宝饰品。
中世纪时期（公元8世纪到15世纪）
中世纪时期，珠宝具有不同意义和多种风格，这有助于界定时代、社会和宗教信仰。 从拜占庭到哥特时期，欧洲的珠宝首饰往往代表着地位、贵族和皇室阶层。 尤其是14世纪的哥特时期，珠宝首饰更是揭示了基于一定的社会地位，人们可以穿戴什么类型的珠宝规则。 珠宝在这个时期成为一种装饰，并受到建筑和刺绣元素的启发。 胸针是当时最为流行的珠宝之一，背面刻有与正面描绘意义相同的图案。 而中世纪则运用了更多宝石、切割钻石。此期间，圣物和教会珠宝也不断涌入，而精致的金丝和其他形式的精巧金质作品表明了金属锻造技术开始日益复杂。
文艺复兴时期（1300年-1600年）
文艺复兴时期是重生和古典神话人物重现的时期。华丽多彩和错综复杂的珐琅首饰呈现出一种全新的装饰风格。这些作品精巧细腻，立体感十足，珐琅作品覆盖了作品的两侧，精心细致的背部增添了宝石的光彩。
这一时期的很多珠宝设计都把重点放在了宗教元素图案上，宝石因神秘和色彩而受到追捧。到了后半期，新的切割技术呈现出更多的宝石形状，而全新贸易路线的开放也使宝石、珍珠、黄金和白银更加多样化。宗教以及生动鲜活的象征主义，也对当时的珠宝产生了影响，阿拉伯风格的图案使其成为引领了项链和戒指的流行趋势。到15世纪末期，财富已经流通到了意大利的中产阶级，当时的风尚遍布整个欧洲，这对英格兰产生了深远的影响。
事实上，所谓的英国文艺复兴时期的珠宝要早于意大利文艺复兴时期的珠宝。 英国女王伊丽莎白一世统治时期（1558-1603）被称为英国历史上的黄金时代。 女王对珠宝充满极大的热情。 她喜欢巴洛克式的珍珠，充满活力的宝石和具有某种寓言的动物珠宝，这些时尚元素也在宫廷以及英格兰的上流阶层风靡一时。 当然也是人物肖像浮雕的流行时代，这些吊坠被制作成精美的雕刻肖像或微缩肖像。
在此期间，立体吊坠、错综复杂的设计、超长链条和巴洛克式珍珠首饰占领了统治地位。 吊坠包括几乎所有类型的动物、船只、丘比特以及许多其他象征性的图案，通常以珐琅打造，做工非常细腻。 链条制作精美，图案链接两侧带有叶状图案和珐琅饰物。 由于当时社会衣领很高，展露出的皮肤很少，所以珠宝设计从丰富的面料中脱颖而出，既可以戴在衣领上，头发上，也能缝制在衣服上。 图章戒指、花束以及四叶草形状的宝石戒指也很受欢迎，是当时常常佩戴的珠宝。
格鲁吉亚时代（1714年-1830年）
随着格鲁吉亚时代的到来，珠宝逐渐回归到贵族和上层社会。这个时代的作品以洛可可式风格为典型，表现为弓形、叶状、有机图案以及白银与黄金的相互融合。珠宝首饰往往是以套件或者是多个相匹配的部分组成，也能以不同的方式分开佩戴。
一时间，生动的彩色宝石和玫瑰切割成为一种经典，珠宝商通过遮掩宝石的背部，以掩盖由于早期切割技术造成的缺陷，这也使它们更加生动活泼。在格鲁吉亚时期，一些青涩的作品也很受欢迎，包括肖像和情人眼的缩影，印有诗歌的波西米亚环和离合是珠宝等等，其中宝石的第一个字母拼写出表达情愫的话语，比如“Regard” and “Dearest”。
维多利亚时代（1837年-1901年）
跨越了三个重要时期，维多利亚时代也目睹了这些感性珠宝的高度流行。浪漫几乎占据了早期的风潮，维多利亚女王嫁给了她的心爱的阿尔伯特王子。心形、爱人结、花朵、弓形、新月和蛇形图案继续占主导地位。事实上，维多利亚女王佩戴订婚戒指正是蛇形，标志着持久的爱情。由于工业革命和南非钻石矿的发现，这个时代也经历了重大变革。
盛大时期则涵盖了女王哀悼阿尔伯特亲王去世的二十年。黑暗阴沉的惠特比喷气机、玛瑙和深石榴石开始流行起来，个性化的戒指和锁具等哀悼和纪念珠宝盛行。当时的中产阶级也能够佩戴精致珠宝出行，而包括意大利在内的大旅行时期则出现了“纪念品”，这些纪念品通过微型马赛克和贝壳饰品呈现了景点和城市的图案，后期的审美则反映出回归轻松、象征着好运和自然形式。
新艺术风格时期（1880年-1910年）
新艺术运动始于法国，影响了整个欧洲和美国，同时与其他时期重叠。 这个时代的珠宝先锋包括Tiffany＆Co.蒂芙尼、ReneLaliqué、Falize、Maison Vever、Georges Fouquet。这一时期以纯粹的艺术表现对工业时代的反叛，使用珍贵和非贵重金属，并结合非凡的彩色宝石描绘自然，主要是昆虫、鸟类和花卉图案。 女性形式的感官和空灵版本也是一个反复出现的主题。 在开创性的设计中，复杂细节的作品展示了大胆的色彩、材料和不同类型的珐琅。
爱德华时代和美好时代（1901年-1915年）
古董首饰历史上最短的时期反映了爱德华七世国王式优雅。 法国洛可可风格重返时尚圈，在格鲁吉亚时期的首饰中也出现了类似的图案，但是这次采用了更为精致、轻盈和舒适的材质。 铂金的推出不仅影响了钻石的戒环设计，而且使整个欧洲和美国的珠宝行业发生了革命性的变化。 花朵和叶子的“花环”风格，以及刺绣和雕刻的金属纹理为这一时期的珠宝首饰带来了更多新鲜感。 老矿切割钻石和天然珍打造的耳环、胸针和项链提供了更为经典的外观。
装饰艺术时期（1920年-1939年）
装饰艺术时代于1925年在巴黎的装饰艺术展之后达到了顶峰，恰逢女性在美国获得选举权。 从速度和摩天受到启发，人们在工业、线性和时尚的装饰艺术中捕捉了这个勇敢的新世界，以流线型的形式呈现在白色钻石和铂金中。 来自亚洲、非洲和埃及在内的全球文化组合的影响，通过花卉图案和雕刻的凸圆宝石形状，使几何线条变得更加柔和。 充满活力的红宝石和蓝宝石以及缟玛瑙、玉石、青金石、磨砂石英与钻石形成鲜明对比，并诞生了极具影响力的外观，不断激发着当代设计师。
复古时期（1939年-1950年）
复古时期出现的一个重要因素是第二次世界大战，当时铂金和宝石稀缺，珠宝商开始转向低克拉黄金和半宝石或合成宝石，玫瑰金和黄金呈现出织物的感觉。战后，装饰艺术的干净线条以更流畅的版本卷土重来，胸针风靡一时。海蓝宝石、黄水晶和紫水晶等宝石在大型古董戒指中变得愈发摩登时尚。
20世纪中叶至从20世纪50年代到70年代 ，美国各地盛行举办鸡尾酒会这种时尚活动，由此珠宝变得更加奢侈。立体的半宝石、异想天开的动物珠宝也很受欢迎，其特点是来自Cartier卡地亚的豹子和Van Cleef & Arpels梵克雅宝的动物系列，以及Bulgari宝格丽的Serpenti系列珠宝。Boucheron宝诗龙继续以全新形式改变他们早期的愿景，而新兴设计师如Paul Flato，Fulco di Verdura，David Webb，Jean Schlumberger和Elsa Peretti则重新定义了新一代的复古珠宝。
在过去的40年里，珠宝在技术、形式和功能方面发生了巨大的变化。许多运动和创新元素已经出现，但是不变的依然是对个性化的追求。如今，很多珠宝玩家又开始追崇在不同时代佩戴不同风格的珠宝首饰，并重新戴上那些古老的作品以作为保护，也更具象征意义 。无论如何，作为一种装饰形式，无疑，它们必然是一种时代的经典。（原文：BETH BERNSTEIN ；图/文 珠宝之家 Layla）
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