说到油画中戴珠宝的人物肖像，大家脑海中最早浮现的应该就是《戴珍珠耳环的少女》这幅画作。这是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，脸上看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情。该画采用了全黑的背景，十分烘托少女外形轮廓，耳边的珍珠耳环散发微微的光彩，不夺目不耀眼，十分温和。
其实珍珠元素无论在画作中还是时尚圈内都长盛不衰，珍珠耳环的可塑性也非常高，既能走优雅大气的路线，但是也能打造清新可爱的风格。
桑德罗·波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。波提切利又是意大利肖像画的先驱者，所以人物也写实为主，可以看出当时画像里的这位女士佩戴了一条项链，吊坠中间是由浮雕雕刻的人物。
钱币项链其实这几年也十分风靡，不过大部分是金质的，鲜少有真正用古币制作的，在宝格丽的Monete系列中的项链中用的是真正的“古币”，但是由于古币数量不多，这也决定了古币珠宝这样具有收藏价值的珠宝只会卖一件少一件，如果现在有机会能够入手一件Monete珠宝。
《女神游乐厅的吧台》是法国画家爱德华·马奈于1882年创作的一幅布面油画，现藏于英国伦敦大学科陶德美术学院。该画描绘了巴黎的夜总会女神游乐厅的场景。画中女招待背后的图案由镜子反射而成，舞厅内人头攒动、活力四射的场景描绘了当时的巴黎夜生活。但作为实像的女待却以悲伤、空洞的眼神望着观众。画作流露出疏远孤立之感，侧面反映了19世纪法国巴黎奢华、空洞的夜生活。
可以看到画中的这个女侍戴了一个现在看起来也很时髦的Chocker，而有意思的是Chocker的由来是因为威尔士王妃亚历山德拉为了遮掩脖子上的一个疤痕，于是乎在颈部带上好几排珍珠或是天鹅绒，在19世纪晚期成为一种流行趋势，而这种趋势甚至延续到了今天。
《冬娜薇拉塔》，这幅女子肖像是拉斐尔最理想的女性形象，这个形象的特征可以在《西斯廷圣母》中的玛利亚那儿找到她的影子。这幅肖像运用了一种极为丰富的绘画语言。画家充分发挥他那色彩的表现力，在这幅画上每一笔都是一丝不苟的。从美丽肤色到华贵服饰上的绵密衣褶以及珠宝的纹理都被细致入微地描绘出来
从画中描绘的质感来看，这位女士佩戴的似乎是珍珠母贝材质的项链，其实贝壳项链精致百搭，也不止适合海边，也可以作为日常佩戴，带有优雅的浪漫气氛。也可以两条贝壳项链叠戴，有长有短，是温柔渐进的时尚感。
巫术的传说在很多文明中自古有之，巫文化是原始部落时代常见的文化现象，因此巫术在欧洲的远古传说中早已有之，而女巫师给人的感觉通常都是神秘且黑暗。
Van Cleef & Arpels 梵克雅宝 婚戒系列 红宝石戒指
女巫的手腕上缠绕的灵蛇形状的臂环放在现在来看是不是也很有特色，甚至很多时装秀场上也能看到不同花样的臂环。用灵蛇来作为珠宝首饰的设计灵感在那个时代十分流行，以增加神秘感。另一方面，随着宝石的不断开采，人们开始佩戴各种宝石戒指，显得华贵富丽。
费迪南德·乔治·瓦尔特米勒奥地利19世纪最重要的画家之一。在风景画，肖像画和风俗画领域成绩卓越，并且在当时反对学院派，也主张在自然光下作画。所以他的画作中的人物都比较柔和。
Piaget 伯爵 Possesion系列 戒指
油画中的这位女士佩戴的珠宝虽然不多，但是都起到了点睛的效果。手腕处的金质手镯上镶嵌了很多画像，将其套在套在手袖外的戴法放在现在也十分新潮。而手上的多枚戒指也彰显画中人的身份地位。手上也不仅仅只戴一枚戒指，通常都是横向叠戴以及几枚戒指。
珍珠项链虽然在油画中常见，但是像安妮·博林的画像中的带有字母相对来说还是比较少见，在那时候的欧洲，家族文化十分流行，而她的这个字母代表的是自己母系家族的姓氏。
就在前几年，Celine也出过一款26个字母系列吊坠，许多明星和时尚博主都有佩戴过，这款吊坠简洁百搭，同时还可以用字母来表达自己的姓氏或者其他重要的意义。
其实流行了很久的长短项链叠法，在油画里也很常见。长项链与choker同戴的方式，增加了整体造型的层次感。将珠宝作为额饰的戴法，当年也戴安娜尝试过，它能让造型看起来更加高雅浪漫。
很多时候时尚灵感来源于艺术，而艺术其实来自于生活，这些画中的人不仅代表着当年的潮流，同时也留给我们无穷的搭配灵感。（图/文 珠宝之家 Echo）
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