编号223,他是中国最早玩Lomo摄影的奇才,他还是杂志狂人,集结出版多本时尚杂志和各类摄影集,他是人们口中津津乐道的跨界艺术家。他自己玩转摄影,游戏文字,推动先锋潮流,时而张扬大胆,时而满带抒情伤感。他是编号223,多重身份的他只做最好的自己。
G-SHOCK NOISE:Hello 志鹏,或许大家更熟悉是编号223?最初是怎么想到要用编号223这个名字的呢?有什么特殊的含义吗?
志鹏:这是个普遍的基本问题,其实无非就是一个代号一个符号一个网络存在的名称,代表这是我,这是唯一的我。
G-SHOCK NOISE:第一次拿起相机的冲动是什么?在你的很多作品里我们都看到一些青春情结,能跟我聊聊你的青春情结吗?
志鹏:拿起相机是自然而然的,好像不存在冲动,少时便一直很热爱视觉的东西,摄影其实也是这种热爱而付诸行动的一个方式。初期的时候我以为我拍的就是所谓青春情结,后来我慢慢发现,那些只是跟随我自身成长相关的线索和记忆,因为我处在青春期阶段,我看到的接触到的都是具有青春期因素的事物,其实当我继续成长,当我慢慢老去,那些青春期的故事,就会变成另一种成长和衰老的故事。我只是在拍摄我自身的成长,以至于那时的青春是主题,慢慢地,看到的更多的应该会是别的沉淀的经历。
G-SHOCK NOISE:你的作品总是带有一些争议,你如何看待这些争议?又是如何继续坚持自己的?
志鹏:我很乐于看到各种不一样的表达,那会是一个很有趣的现象。不过它们都完完全全不会影响到我的拍摄,我很清楚我的喜好,很清楚我想要的是什么,我只是一直在做我想要做的喜欢做的事情,想清楚这一点,就不会被阻挠。毕竟,我的拍摄,不是为了取悦谁而去拍的,我只是在满足我自己。
G-SHOCK NOISE: 最近你开始尝试拍摄视频短片,是否视频拍摄也会称为你又一个新的发展方向?动态的视频和定祯的图片魅力有什么不同?你更喜欢哪一种表现形式呢?
志鹏:视频短片是这几年开始尝试的创作,我对此也很有兴趣,因为视频跟图片其实都是视觉的表达而只是方式不同,我试图用摄影的个人美学放进视频表现里面,想看看有什么新的东西能产生。我乐于做这些尝试,哪怕做得不好。图片的表现毕竟是我最初始最擅长的方式,对于动态的视频,我只能说我希望多一些机会去拍不同的视频,两者我都喜欢,至于能不能两者都做得好,要看我自己的努力和天赋了。
G-SHOCK NOISE:你做过很多事情,大部分时间又似乎都在旅行,感觉你一直很自在于各种的角色里像在玩一样,却都玩儿的很精彩。是否行走带给你怎样的力量?在行走的过程中,你又是怎样的角色,还是一直在变化?
志鹏:旅行是这几年来慢慢增多的习惯,因为自由职业了,时间也易于自我分配了,可以有大段大段的时间出去旅行。毕竟在一个既定的没有太大变动的城市里生活,你所接触到的东西也会慢慢疲惫。旅行是收获记忆和经历的过程,当然,也会收获很多拍摄的成果和灵感。旅行的过程中,自己无非就是一个外来人,带着跟别人一样的好奇感去观察和体验当地的人文和风景,我必须拍照,我的记忆并不十分好,照片能帮我留下那些走过的路。
G-SHOCK NOISE:2009年的时候你以摄影师的角色参与了G-SHOCK “LIFE IS TOUGH”的摄影展。“LIFE IS TOUGH”给你的画面感是“很有力量,有视觉冲击的。”现在差不多3年过去了,你对 “LIFE IS TOUGH“有新的理解吗?
志鹏:其实更早在2008年就跟G-SHOCK有合作过20周年的手表设计比赛。现在更觉得LIFE IS TOUGH是一种内在的力量,就像一个长期漂流在外的旅行者,他或许容颜平淡身躯娇小,但是他能忍受住旅程的孤独、颠簸和无法预料的遭遇,他其实就有内心的TOUGH,是不能从表象里一眼获得的。
G-SHOCK NOISE:你的作品很纯粹,你似乎总是看到事物很本我的模样。不知道你眼里的G-SHOCK代表一种什么样的形态?又代表了一种怎样的情绪?
志鹏:G-SHOCK其实就很本我,我觉得它与佩戴者会能够产生一种惺惺相惜的互动,它赋予人一种动力,人赋予它一种态度,两者相遇就产生了时间的力量。
G-SHOCK NOISE:今天佩戴的这块G-SHOCK,是什么地方吸引了你?它是否令你产生了什么样的亮相,背后会有一个怎样的故事?
志鹏:我非常喜欢白色的G-SHOCK,颜色看上去干净简洁但是款式又很有冲劲,那种很像一个户外旅者需要佩戴的手表。我会想到它在一个吉普赛般的漂流者身上,经历了日晒雨淋跟着旅者经过了长途跋涉,表身已经破旧不堪但是还是运作如新,那样看上去很有故事。我喜欢这样子的故事。
G-SHOCK NOISE:很好奇如果让你来用一张照片表现出你理解的G-SHOCK会是什么的情节和画面?
志鹏:我会有很多不同的画面,都是跟户外感、自然感有关的。比如从悬崖往大海里飞跃的瞬间,比如从单车上摔到布满尘土的公路的瞬间,是有瞬间动感的那种。