罗杰杜彼_何不把机械腕表看做当代艺术品欣赏？|腕表之家触屏版

大寫的蘿菈‧Capital LAURA
蓝思晴/华语知名钟表珠宝评论家/生活艺术书写者/引想力工作室创办人

我认为高端手工机械腕表就是一场行为艺术与当代艺术的代表，不仅如此，这场行为艺术还包含了传承、传统、文化历史与人文、手工艺术。

那天在朋友家中作客，他的客厅里墙上，一个霓虹灯管弯曲为草写英文字句，是近几年颇受到欢迎的霓虹灯艺术（Neon Art）。这是个新式的当代艺术创作方式，也是较少人熟悉的领域，如同所有的当代艺术形式一样，所有形式所有可能都在不停地被开发。

韩国当代艺术家Jung-Lee作品《You Never Know How Much I Love You》（图片来自网站oneandj.com）

2017年9月我在5年一度的当代艺术盛事：德国卡塞尔文献展（Kassel Documenta）上，首次看到了著名波兰艺术家Piotr Kowalski在1970年创作的《Perspective Dhuizon》：一张被印刷在帆布上的森林景象上，一体成形被卷曲为工整的英文字〝Perspective〞固定在上头，人们在参观时不停地拍照留念。另外一件为第六届卡塞尔文献展制作的未完成品《Neon Square》，以同色绘制的纸板衬上霓虹灯背景，神秘而诡异，混在所有的大型作品里，让人一时间被它给迷惑住。

艺术家Stephen Antonakos创作于1977年《Neon Square》的部分呈现。

霓虹灯谱成的作品能称为艺术吗？一件由艺术家Dan Flavin创作于1969年的《Monument》，以日光灯管做成如建筑体的装置艺术作品，在苏富比曾拍出超过150万美元的高价；艺术家Joseph Kosuth于1965年创作的霓虹灯管英语造句《Five Words In Yellow Neon》，也在苏富比拍出过近34万美金的成交价。

波兰艺术家Piotr Kowalski在1970年创作的《Perspective Dhuizon》。

在1960年代普普艺术当道时，我想当时所有的人也曾经有一刻觉得那样的艺术形式一点都不可取，最后那些被称为普普艺术代表的作品，都是现代艺术美术馆重要的作品收藏之一。而霓虹艺术的发展一点也不如我们想像中的近期，其实早就在1960年代开始就已经萌生了这样的一种艺术形式。

Dan Flavin创作于1969年的《Monument》，在苏富比曾拍出超过150万美元的高价

Joseph Kosuth于1965年创作的霓虹灯管英语造句《Five Words In Yellow Neon》，也在苏富比拍出过近34万美金的价钱（图片来自网站liveauctioneers.com）。

如果反观腕表的设计，特别是手工制作含量更高的高端腕表，绝少人会讨论其美学与艺术性，我们讨论艺术作品还论其使用媒介与手法、技巧，可回到腕表作品，我们欣赏它多半还是以功利与实用主义眼光为先。是这样的吗？因为有科技与机器设备的介入，我们就不足以称机械腕表为艺术表达的形式之一？

Excalibur Huracán Performante腕表以碳纤维制成表壳，搭载RD630自动上链镂空机芯，限量发行88枚（摄影@Kyle Kuo）。

我在Roger Dubuis罗杰杜彼最新的作品中看到我的好友Gregory Bruttin的创作野心，他身为一位年轻的制表师、机芯建构师、罗杰杜彼商品策略总监，承接了日内瓦制表的传统，一心想要创造当代制表的艺术呈现。他是曾经以技术震撼众人感官、创造过四擒纵腕表的制表师，也是带领罗杰杜彼以超跑为灵感，将碳纤维材质带入机芯结构的机芯建构师。

罗杰杜彼总部商品策略总监Gregory Bruttin。

罗杰杜彼近几年在腕表作品上，以镂空、陀飞轮等装置为主要设计核心元素，镂空人人能做，罗杰杜彼将镂空表桥重新设计布局，将结构本身变成一种线条艺术的表达，表桥不仅仅是固定轮系与稳定的必要结构，其本身就是美学传递的一部分。星型表桥固定了发条盒与机芯主要轮系，既是核心零件也是机芯最先被欣赏到的风景与亮点。

罗杰杜彼拿手机械机制绝活：双陀飞轮装置。

所谓罗杰杜彼的艺术

霓虹效果呈现：Excalibur Blacklight

罗杰杜彼最新腕表作品Excalibur Blacklight（摄影＠丛晧日）。

我和Gregory Bruttin仿佛心有灵犀，创作罗杰杜彼最新作品Excalibur Blacklight腕表的灵感来源，就是霓虹灯，Gregory Bruttin见到霓虹灯管制作的诗句文字作品，决定将霓虹的概念带入腕表设计。经过几番实验与尝试，最终找到的方法是：将一种人工培育的蓝宝石制作成的微柱体，并以沟槽方式导入萤光涂料分布在整个蓝宝石柱体，并将此一柱体固定在机芯的最上层与最下层，甚至穿过11点中位置的微型摆陀圈，柱体结构完全融入在星型表桥的设计当中，蓝宝石晶体在遇到紫外线光照射时，就会闪耀出霓虹般的光线。

罗杰杜彼Excalibur Blacklight腕表，白金表壳42毫米，搭载RD820SQ自动上链机芯，储能60小时，限量28枚，人民币参考价格91,5000元。（摄影＠丛晧日）犹如当代艺术呈现的雕塑作品，在空间里以闪耀的光芒和创意的形态，引发人们心中的跃动，线条与色彩的运用在罗杰杜彼的机芯结构中，都精心地被安排、雕塑成严谨且震摄的艺术作品。我认为所有的艺术都根源于严谨的设计基础，与严密精确的执行制作，当代艺术作品也许表面上看起来荒诞，又或许看起来只图感官的震撼，但唯有严谨与严密的创作执行，才能让作品本身能称得上惊魂摄魄的纯粹艺术，那么这也就是我认为罗杰杜彼可以称得上前往当代艺术创作路途中的杰作原因。

Excalibur Blacklight腕表机芯正反面都以蓝宝石微管柱体穿插，在紫外线灯照射下会闪耀霓虹效果色彩。（摄影＠丛晧日）

以日内瓦印记为品牌自我期许的罗杰杜彼，必须遵守数百年传承延续的日内瓦制表工匠标准，到了现代日内瓦印记的取得方式，相较于过往更加严格。不但必须在每一枚机芯设计草图之初，就必须获得日内瓦印记委员会对每一个组装步骤、每一个零件材质与制作方式的认可，在制作过程中也受到委员会的监督与监察，组装完成的腕表还必须通过连续七日测试与观测的精准度、性能检测，整个过程不仅仅耗时且步步皆需受到控管。

以我的观点，罗杰杜彼不仅仅在挑战传统钟表的美学推进，甚至也在挑战一百多年来日内瓦印记委员会所传承的传统观点与坚持，日内瓦印记委员会的坚守其实更带来罗杰杜彼的前进动力，如何在维持传统手工的价值的同时，又能够展现不凡且更加贴近当代审美的艺术感。要知道日内瓦印记对于手工打磨、组装以及材质运用等，都有自己一套的传统严格标准，我常常为好友Gregory Bruttin担心，他如此不认输、不妥协，是如何与日内瓦印记委员会长期传统制表思维的标准拉锯与达成共识。

但事情最有趣的也在这里，罗杰杜彼从品牌成立开始，就已经是在表壳、机芯、机械功能上走在前卫地位的品牌，20年前的罗杰杜彼表款在我们现在的眼光看来，正恰如其分的经典好看，独特不落俗套却又令人激赏不已。20年后的罗杰杜彼仍然在推进当代审美追求这条路上，没有放过自己也没放过谁。

罗杰杜彼1999年作品玫瑰金材质SYMPATHIE CHRONOGRAPH计时码表。（图片来自网站acollectedman.com）

复杂机械的行为艺术

Excalibur 碳纤维三问陀飞轮腕表

说到〝不放过〞，还是得说说Excalibur系列的碳纤维表壳三问陀飞轮腕表这件孤品创作，碳纤维表壳传导报时音的共鸣效果已经被证明，可以高过于一般贵金属的百分之二十左右。对罗杰杜彼来说，不但创作三问报时机械机制根本不成问题，碳纤维的创作也早就熟练不过，但这一枚三问腕表却在几个地方还是将创意与技术再往前推进：因为镂空的设计优势，罗杰杜彼将报时问分、问刻、问时三种显示透过面盘上的字样指示，在镂空的表桥通透下，观者搭配指示即可观察敲击组件的作动正常与否。

罗杰杜彼Excalibur碳纤维三问陀飞轮腕表，碳纤维表壳直径47毫米，人民币参考价格4,345,000元。（摄影＠Tony Wang）

佩戴者亦可以透9点钟位置的指示，搭配镂空面盘可直接观察机芯零件作动下，可以得知All-or-Nothing的安全机制是否处在完全正常状态。另外表款也配备了罗杰杜彼在兰博基尼陀飞轮款式上使用的切换档位功能，可以显示表冠切换调时与上链两种档位。整体表款在时标、表桥轮廓、指针、部分显示字样，都使用了霓虹绿涂料，表带的缝线也配合同色系，一体贯穿突出的设计风格。机芯的双微型摆陀同时工作为单一发条上链，整体所有的设计都是为了达到更平衡的美感，不遮掩一丝一毫的美妙机芯，也不放过每一个美感细节的完美和谐。

面盘上All-or-Nothing的安全机制与问分、问刻、问时三种显示透过面盘上的字样指示。在罗杰杜彼表厂里，每一枚零件都需要经过人手的修整与修饰，倒角、表面、每一个角落，都必须以日内瓦累积两百多年的制表传统手法进行，在组装以及搭建的设计上，也必须严格遵守日内瓦印记详细且严密规章。即便科技材质、耀眼的设计、甚至是在紫外线下会绽放霓虹光彩的蓝宝石微柱体，都在严谨的制作工艺下，突破了传统制表的严肃古典风格，走入当代艺术的多彩世界。