江诗丹顿_开展至8月底，江诗丹顿在百年张园呈现高级制表的技艺与传承|腕表之家触屏版

江诗丹顿 Maison 1755 时间艺术「家」，于上海百年名园张园全新揭幕“卓尔不群：致力技艺传承”限时特展。

One of Not Many，卓尔不群导师计划是瑞士高级制表制造商江诗丹顿2018年推出的全新企划，旨在鼓励和指导青年才俊实现各自的志向抱负。

2011年，这个导师阵营中首次出现中国面孔，国际青年芭蕾舞蹈家陈镇威宣布加入江诗丹顿“卓尔不群”青年才俊阵营，与一众来自世界各地不同专业领域的艺术才俊，和品牌进行创意合作。

而就在两个星期前的上海，陈镇威加入江诗丹顿导师计划后首次归国亮相，出现在了上海张园的江诗丹顿 Maison 1755 时间艺术「家」之中。我也有幸受邀从成都前往上海，见证到这一重要时刻。

陈镇威是国际青年芭蕾舞蹈家，现任美国纽约城市芭蕾舞团首席舞者，曾在第38届瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛中获得优秀表演奖，同时获得美国休斯敦芭蕾舞团奖学金，并在新版《胡桃夹子》中扮演男一号王子角色，成为首位在世界四大芭蕾舞剧之一《胡桃夹子》中出演男一号的中国演员。

要说一位舞蹈大家与一个高级制表大家的共同之处，那便是舞蹈同制表艺术一样都需要持之以恒的投入与坚持，以及在此基础上必不可或缺的精湛的技艺与精准的执行力。
不同的赛道，相同的精神与品行，更加一致的还有传承的精神。
在1755年9月17日，年轻的日内瓦制表大师Jean-Marc Vacheron为他的制表工坊签下第一份招收学徒的契约。这份古老的文件标志着他辉煌制表事业的起点，亦是品牌创立的基石。此后，培养学徒、培训专业技能和分享知识便成为江诗丹顿一直坚守的使命与责任。
这一次，陈镇威加入江诗丹顿“卓尔不群导师计划”的行列，成为项目中的一名导师，将自己的专业芭蕾舞技艺传承给更多年轻舞者。

“我很幸运我的人生中一直有优秀的导师指引我。他们不仅教会我如何成为一名优秀的舞者，更教会我如何成为一个优秀的人。”

“这些教导使我的职业生涯受益匪浅。现在轮到我指引我的学生们去完成他们的梦想了。”

此次陈镇威的加入，旨在将现代芭蕾舞中对技艺精益求精的精神延续，助力更多的青年舞者圆梦舞台。在特展开幕酒会上，陈镇威与另外两位舞者一同带来了一段为本次“卓尔不群：致力技艺传承”独家创作的现代芭蕾舞表演。通过舞蹈家的身体，充分感受到了运动、光明和欢乐，就如同创作，是借由文字的光束照进内心的角落，成长，蜕变，如人独舞。

当然在江诗丹顿卓尔不群导师阵营还有一位音乐大家——法国音乐家木童（Woodkid）。2022年，在与伦敦阿比路录音室（Abbey Road Studios）的合作项目中，江诗丹顿聚焦关注尚未与唱片公司签约的青年音乐才俊。

通过环球音乐集团旗下专注发掘音乐新秀的数字音乐发行服务Spinnup甄选了一批潜力新人名单，推荐给导师木童，让音乐才俊在录制第一首单曲时就能够汲取木童的专业建议和知识，并在传奇的阿比路录音室（《指环王三部曲》、《哈利波特》、《黑豹》等著名电影的配乐都是在这个录音室完成的）完成第一次的录制过程。

"能够与青年才俊合作，传承音乐知识和艺术体验，是我作为音乐人的一份荣幸。"

——木童

木童，陈镇威，他们各自有着鲜明个性，但又因江诗丹顿的青年才俊导师计划将传承的核心紧紧地连接在一起，师者传道，各有学徒！

学徒

在这次“卓尔不群：致力技艺传承”限时特展的顶层展厅中，以一左一右的形式展示着江诗丹顿传承与发扬专业技艺的深厚传统，以及卓尔不群导师计划中的导师们的传承故事。

左边一组便是可以追溯到江诗丹顿创立之初的“传承”特质。

我们都知道江诗丹顿始于1755年，是全球历史最悠久且从未间断生产的高级制表品牌。近270年，从未间断过，这是多么厚重的历史呀。

品牌也将难得一见的历史性图片呈现了出来——江诗丹顿先生与他的学徒签订协议的历史性一刻。

原件现存于瑞士日内瓦州档案馆的这份学徒契约，它是江诗丹顿的出生证明，也是它使江诗丹顿成为成立以来持续经营时间最长的制表品牌。

18世纪的日内瓦城，电力还没有普及，制表大师们通常在建筑物顶楼自然光线充足的工作室中，接纳启蒙运动的新思潮，从天文学、机械机械、工程和艺术等领域中汲取灵感，用双手打造精妙时计作品，因而得名阁楼工匠。

在阁楼中，他们不断挑战极限、勇于拓新，也常常进行深层的学术研讨，将这项技艺不断精进、代代相传。

1955年江诗丹顿的一则平面广告，伏案制表的一对师徒，也再次印证着品牌对于术业传承的使命。

在江诗丹顿，有些人与事，随时日变迁，仍会保留固有的坚持，从未改变，让这件事本身，有了无比闪光的意义——其中之一，便是传承。

Maison 1755时间艺术「家」

这次“卓尔不群:致力技艺传承”限时特展展出的地点是在去年11月揭幕的上海江诗丹顿Maison 1755时间艺术「家」中。这一处四层历史的「家」，是江诗丹顿在中国迄今为止规模最大的沉浸式体验空间，向免费预约前来的每一位消费者讲述品牌完整的历史、文化与故事。
一层的主题叫做“灵感空间”。

驻足于宽敞的前院广场，目光所及的便是矗立在Maison 1755时间艺术「家」前的“浩瀚寸镜”。移动这支寸镜，宾客即可透过清晰的动态画像窥见宅邸中每一层建筑内部的精彩。

宽敞的入口大厅中央，悬设的是解构之后的巨型Overseas纵横四海系列腕表装置，名为“高级制表艺术”，以震撼的视觉效果，将高级制表的精密细节悉心呈现。

再往前便是“典藏名作”空间，这里陈列着诸多罕见于世的时计臻品。而悬浮在半空的历史档案，以亦真亦幻的“混合现实”方式将江诗丹顿丰富的历史展现于宾客面前。
房间正中央有一本“光之书”，用手点击其中的腕表资料，档案上的图文内容便会相应呈现于正前方的墙面上。

从古董时计以及珍贵的历史资料，到近期的腕表系列都在书上。特别令我印象深刻的是，远从中国清朝时期，江诗丹顿就为东方皇族和达官贵人们定制时计，此次“光之书”也让我有幸一饱眼福，也再次印证了在这近些年来时尚流行重视呈现东西方文化交融的潮流里，江诗丹顿可称得上最佳典范。

“制表工坊”房间，利用生动的影像将宾客引至位于日内瓦的制表总厂以及制表大师的工作台前，近距离见证品牌时计的诞生过程。

还有一间雅致的“三问听堂”，宾客们可舒适地倚躺在宽敞的沙发上，通过头顶上方的巨型屏幕尽览三问报时机芯的复杂构造，并沉浸于三问报时艺术的美妙声学天地。

拾阶而上，二层的“高级制表”空间内，数间主题展厅各自陈列着江诗丹顿的标志性腕表系列。

Fiftysix伍陆之型系列，还原了品牌合作伙伴“阿比路录音室”的现场原貌，宾客们可在交互式的录音体验中，领略伍陆之型系列腕表的独特魅力。

伍陆之型，这个名称代表着一个日期，源自江诗丹顿一款于1956年面世的标志性腕表。这个系列设计现代，散发着悠闲的精致气息，经典表盘与新颖表壳的强烈对比为腕表增添个性，展现鲜明的都市风格。

Égérie伊灵女神系列，则是以一袭褶皱的高定（由江诗丹顿“One of Not Many卓尔不群”青年才俊、高级定制时装设计师殷亦晴设计的作品“Zeus”礼服亦特别展出于此，演绎高级制表与高级定制时装的浪漫邂逅）致敬Égérie伊灵女神系列腕表及其中蕴含的精湛工艺。

Overseas纵横四海系列，这个系列展厅营造出一幅峻丽的风景：嶙峋肃穆的山脉岩石间白雪皑皑，如梦似幻，令人宛若置身动人心魄的自然风光中，致敬放眼世界的冒险精神与未知之美。

△ 这枚首次在纵横四海家族加载逆跳显示的月相逆跳日历腕表之前写过，这次在展览现场看到实物啦。

“艺术大师博物馆：致敬伟大文明”展出了江诗丹顿与卢浮宫博物馆最新合作的全套四件腕表作品，彰显源远流长的艺术文化和蓬勃充沛的人文精神。

空间内的主墙面俨然显现卢浮宫东侧立面的恢弘景象，天花板的设计灵感则源自著名的卢浮宫玻璃金字塔。

这四枚腕表也都是江诗丹顿围绕古代文明这一主题，甄选了卢浮宫内四件极具代表性的古代历史文物作为蓝本，创制出的一组以生动传神的叙事内容加精深高妙的手工技艺而成的时计作品。

第一件，古埃及帝国（公元前2035-1680年）的《塔尼斯狮身人面像》。

作为皇室的象征，狮身人面像综合了象征太阳的雄狮和象征国王的人面形象，头戴名为“涅姆斯（Nemes）”的皇家头饰，并留有统治君主专有的造型胡须。

江诗丹顿在这枚腕表上，将深色珐琅作为主表盘，这种珐琅需要在窑炉内进行六道烧制工序才能制好。同时以内填珐琅工艺再现其羽翼图案，丝丝入扣落于其上，精细程度之高让法老的威严与权势全然彰显。

第二枚是古代历史中最伟大的王朝之一——波斯帝国阿契美尼德王朝（公元前559 – 330年）的《苏澈大流士宫殿雄狮浮雕檐壁》。

大流士大帝因在马拉松平原上顽强抵抗希腊袭军的战绩而闻名，雄狮浮雕便是大流士一世苏撒宫殿的第一方庭院中一种釉面装饰砖上的图案。而蓝宝石水晶之上的文字元素，则取自大流士掌权后的首批卷宗内容。

第三枚腕表上的图案取自出土于古希腊时期敬拜众神的祭祀圣殿中的胜利女神雕像。

江诗丹顿让胜利女神偏心而立，衣裙在风中扬起，大片飘逸织物在其双腿之间形成明显褶皱，再现了当年塞浦路斯海战胜利时的神姿，这对手工雕刻大师而言是一项艰巨的挑战。当然，江诗丹顿的技艺足以胜任。

第四枚腕表来自罗马帝国朱里亚· 克劳狄王朝（公元前27 - 公元68年），《奥古斯都半身像》。

这件雕塑作品是凯撒大帝养子——屋大维·奥古斯都半身像，刻画出奥古斯都于公元前27年被元老院授予橡树叶花环，自此成为古罗马帝国第一公民时的形象。

奥古斯都通过征服古埃及结束了长期内战，标志着罗马共和国的统治告终，罗马帝国正式建立。奥古斯都作为罗马帝国的开国君主，为此后存续四个世纪的政治组织奠定了基础。

江诗丹顿则以金质雕刻镶贴重新刻画出奥古斯都半身像，呈现引人注目的人物风韵，斗篷悬垂于胸铠之外，由一只搭扣连接，其褶皱层次与橡树叶头冠箍住的卷发交相呼应。

表盘外缘装饰图案的创作灵感源自一幅发现于以色列洛德（Lod）的著名马赛克地板文物，其历史可追溯至公元四世纪。这幅微砌马赛克的最终成品使用了不少于七种不同类型的石料，共计660块。

而为这四枚Métiers d'Art艺术大师系列致敬伟大文明腕表提供动力的，是江诗丹顿选用品牌自制的2460 G4/2自动上链机芯。机芯由237个部件组成，以4赫兹的频率（每小时振动28,800次）运转。

机芯背面精心雕琢的金质摆陀格外引人注目，摆陀参照由路易·勒沃（Louis Le Vau）和克劳德·佩罗（Claude Perrault）于十八世纪创作的蚀刻画作品，描绘出卢浮宫东侧立面及其柱廊的美丽画卷。

之所以每一枚腕表都有如此强烈的画面感，再现了卢浮宫珍藏的古代文物，全赖于江诗丹顿阁楼工匠的鬼斧神工。

文化像一条长河，流到每个时代，每一时代的人们都注入了自己的文化创造，这一次的书写者是江诗丹顿。

三层主题为“优游空间”，位于三层的“经典收藏室”以利落直线和圆润曲线勾勒出经典的装饰格调，其灵感源自Patrimony传承系列和Traditionnelle传袭系列腕表凝聚的别致匠心。

Patrimony传承系列，以完美的圆形外观、美学设计的精髓与和谐匀称的比例造就了这个系列简约、纯粹、精益求精的风格。略微弯曲的指针沿着最具辨识度的环形“珠粒式”分钟刻度圈缓缓记录时间的轨迹，平衡匀称。

△ 950铂金材质加鲑鱼色表盘的传承系列双逆跳星期日历。

△ 蓝盘、18K粉红金传承系列腕表，17.7万元。

△ 18K粉红金，超薄万年历。

△ 36.5mm，胭脂粉色表盘加72颗钻石表圈的自动上链腕表，29.3万元。

Traditionnelle传袭系列则是采用层次分明的圆润表壳、纤细表圈和凹纹底盖、轨道式分钟刻度圈、“日内瓦棒形”镶贴时标，以及剑形指针，打造出了经典隽永的典雅气质。

从简约到复杂的每一款作品，都向世代传承的专业技艺致敬。

△ 38mm，18K N5粉红金，轨道式分钟刻度圈位于表盘边缘，与小秒盘互呼应，19万元。

△ 41mm，全日历，白金腕表，36.3万。

△ 传袭系列高复杂陀飞轮腕表。

△ 36.5mm，18k白金，超薄万年历腕表，70.5万元。

「家」的四层是“艺术空间”，这两个月展览的主题就是前文提到的“卓尔不群：致力技艺传承”。四层还有一处顶层露台可以俯瞰整个张园。

江诗丹顿的品牌标志马耳他十字矗立其中，这个代表着贤明、克制、公正、力量四种美德，以及谦逊、礼貌、慈悲、和平、同理心、忠诚、纯洁、坚忍八种品德的符号简直就是高尚心灵所应有的品质！

整体一幢楼逛下来，这个沉浸式体验空间给我最大的感受是江诗丹顿作为顶级制表品牌面对中国消费者之用心。这应该是江诗丹顿第一次，向中国消费者完整地叙述品牌的历史、文化、艺术与故事。不论是代表品牌传承精神的导师计划，还是与卢浮宫合作从古代文化中汲取灵感的文化之作，或是通过解构艺术用3D打印放大腕表壳、表盘、机芯的多层次微妙丰富的巨型装置，都将我带入到一个复杂精密的制表世界，再一次对江诗丹顿建立起了全面的文化认知。

当夜晚降临，我走出「家」再转头回望的时候，它犹如江诗丹顿这个品牌，沉静、肃穆、高级，在近270年的历史长河中超然独立。