2013年11月19日到2014年4月6日。以全新视角展现从1960年至今的拉丁美洲摄影。此次展览汇聚了来自11个国家的72位艺术家，卡地亚当代艺术基金会将与墨西哥普埃布拉的安帕罗博物馆（MuseoAmparo联合举办“拉丁美洲 1960-2013展览（AméricaLatina1960-2013展览聚焦文字与摄影图像之间的关系。揭示不同艺术家的多样化摄影手法，以及他对摄影媒介的不同运用方式。这一特殊展览将为观众提供深入了解拉美大陆历史的机会，重新发现这些鲜少在欧洲展出的重要艺术家的作品。


拉丁美洲：一片迷人的大陆

      数百年来。同时又觉得无限神秘；或许是因为曾被看作是新世界”故此总是散发着浓郁的异国气息。今天，拉丁美洲一直令关注她人迷恋不已。当代拉美文化受到众多关注。但是人们却很少去探讨与其文化成果相关的历史背景。拉丁美洲 1960-2013展览 覆盖了从1960年—古巴革命的第二年—直至今天的这段历史时期。很多拉丁美洲国家，这个时期的政治和经济都极不稳定，出现了一系列革命运动和军事政权，同时也出现了游击队活动和民主过渡。展览探索了过去50年拉丁美洲艺术中出现的文字与影像交互的现象，通过艺术家的眼睛，向我展开了这个风起云涌的历史时期的生动画卷。


历史变迁时代的摄影与文字

       这种艺术与文学、文字与影像的密切关系。比如：19世纪的教育家，拉丁美洲艺术和文化领域不乏先例。先锋概念艺术家兼作家路易斯?加姆尼则（LuiCamnitz一直坚持引经据典的重要性。西蒙?玻利瓦尔（SimónBolívar导师西蒙?罗德里贵兹（SimónRodríguez就曾经以正式的文字典籍作为斗争和反抗的工具；1950年代的混凝土诗人也曾经在作品中将文字作为视觉元素运用；豪尔赫?路易斯?博尔赫斯（JorgLuiBorg巴勃鲁?聂鲁达（PabloNeruda奥克塔维奥?帕斯（OctavioPaz等作家的文化影响则更为普遍。这一悠久的文学传统也极大地影响了拉丁美洲的视觉文化。1960年代初，很多艺术家发现，作品中将文字与影像结合，为他开辟了一个特别丰富的试验领域。这一方法可以让他以更轻松的方式去表现自己的国家正面临的迫切需要，传递自己日益增长的反抗暴政的思想。这或许是因为，摄影是一种快速而真实地记录现实的媒介，文字则是一种拓展或改变影像涵义的方式。艺术家利用这两个媒介之间的张力，努力去还原周遭世界的复杂和暴力，某些时候还可以回避审查。今天的艺术家仍继续将摄影与文字结合，探讨关于疆域、记忆和身份的观念。

多样化的艺术家和艺术手法

       向我呈现出拉美艺术家如何利用各种丰富多彩的方式，以全新的表达和再现模式探讨自己身处的现实。这些作品超越了传统的摄影印刷观念，涉及各种媒介，包括照相胶版印刷、丝网印、拼贴、电影、行为、视频、装置等等。作品“待续…拉丁美洲拼图）ToBeContinuLatinAmericanPuzzl中，巴西艺术家蕾吉娜?希尔维拉（ReginaSilveira利用从杂志和旅游指南上剪下的图片，做成了一幅巨大的拼图壁画，探讨关于拉丁美洲的陈旧观念。委内瑞拉艺术家保罗?加斯帕利尼（PaoloGasparini则运用更为传统的摄影方法，捕捉飞速的城市发展所带来的不和谐的视觉标识。阿根廷艺术家胡安?卡洛斯?罗米罗（JuanCarloRomero作品“暴力”Violencia用电子印刷的方法复制流行印刷品中的图片，谴责阿根廷社会肆虐的暴力。哥伦比亚艺术家胡安?马纽尔?埃查瓦里亚（JuanManuelEchavarría视频作品“灰嘴”Bocadeceniza拍摄了一群人,揭示出艺术家如何利用两者之间的张力来探索地理概念上的拉丁美洲。展览分为四个部份：疆域、城市、通告与反抗、记忆与身份。拉丁美洲 1960-2013展览以这一文字与图像的结合为脉络。运用诗歌和歌曲讲述自己与游击队暴力相关的个人经历。

发现杰出艺术家

       卡地亚当代艺术基金会委托巴拉圭摄影师兼导演弗雷迪?卡斯科（FrediCasco创作了一部电影。采访了72位参展艺术家中的30位。这些独家采访极具历史价值，表现参展艺术家的声音。弗雷迪?卡斯科环游整个拉丁美洲。对每一位艺术家的创作历程和创作背景展开了难得一见的深入解读。拉丁美洲 1960-2013展览 共收入了500多件作品，突出了拉丁美洲地区跨越时代和国家的情感亲缘性，表现了各种丰富的声音和多样化的视觉语言。展览以编年的方式，记录了拉美艺术家的重要遗产，展示他影响如何突破身边的创作圈，远及拉美大陆之外的观众。一件来自秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉和巴拉圭的大型作品则展现了主流渠道之外的艺术圈的重要性，让观众更加全面和生动地了解他当代艺术领域的影响。