为隆重庆祝成立三十周年，卡地亚当代艺术基金会特别邀请帕蒂•史密斯（Patti Smith）与约翰•凯尔（John Cale）相聚巴黎。这两位艺术家都曾对摇滚乐带来具有变革意义的深远影响，并各自在卡地亚当代艺术基金会的历史上书写过浓墨重彩的一笔。这场精彩绝伦的演唱会以“重聚”（Reunion）为名，为观众呈现了一个难忘的诗歌与摇滚之夜。

    帕蒂•史密斯与约翰•凯尔《重聚》演唱会

    1990年6月15日，卡地亚当代艺术基金会与众多艺术家一道庆祝了向安迪•沃霍尔（Andy Warhol）致敬的展览的开幕，其中便包括了原地下丝绒乐队（Velvet Underground）的四名成员。娄•里德（Lou Reed）与约翰•凯尔登台献唱了《德雷拉之歌》（Songs for Drella），莫林•塔克（Maureen Tucker）和斯特林•莫里森（Sterling Morrison）更现场即兴上台加入了表演。这次演出是这支传奇乐队解散20年来的首次重聚，对于卡地亚当代艺术基金会来说，这也是一个转折点：自此之后，基金会开始长期致力于与那些极具创造性的当代音乐家的合作，音乐也从此成为了基金会项目中的一个重要部分，特别是创立于1994年的创新艺术表现方式“游牧之夜”（Nomadic Nights）以及2007年回顾摇滚乐诞生的展览“摇滚39-59”（Rock’n’Roll39-59）。

    2008年来到卡地亚当代艺术基金会的参观者有机会一睹帕蒂•史密斯的视觉艺术实践，其中包括她用自己老旧的宝丽来Land 250相机拍摄的照片、影像资料，以及她与法国文学巨匠们的亲密友谊的纪录。此后，帕蒂•史密斯在卡地亚当代艺术基金会举办了一系列令人难忘的演唱会，并在之后的日子里定期回到这座由让•努为尔（Jean Nouvel）设计的卡地亚当代艺术基金会大楼中，与大家分享她在音乐与诗歌方面的探索。

    为了庆祝三十周年纪念，卡地亚当代艺术基金会回顾了历史上这两个重要时刻，邀帕蒂•史密斯与约翰•凯尔同台献艺，奉上了一场史无前例的音乐盛宴。史密斯的首张专辑《马群》（Horses），由两人共同录制并由凯尔担任制作。这张专辑在20世纪70年代末轰动了纽约朋克音乐界。在“重聚”演唱会上，美国摇滚诗人史密斯与威尔士音乐探索家凯尔将与他们的音乐同伴们共同带来一个前所未有的充满音乐体验与激情的夜晚。

Patti Smith

帕蒂•史密斯

帕蒂•史密斯（Patti Smith）出生于芝加哥，在新泽西州长大。1967年，还是个离经叛道的少女的她带着对兰波的狂热搬到了纽约，并在那里遇见了罗伯特•马普尔桑普（Robert Mapplethorpe）。1969年，帕蒂与罗伯特一起搬到切尔西旅馆小住，并结识了山姆·夏普德（Sam Shepard）、布莱斯·马顿（Brice Marden）、艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）和威廉·巴勒斯（William Burroughs）等艺术家和诗人。她全身心地沉浸于表演与诗歌之中，并因此而受到启发，将即兴创作、政治与摇滚乐融为一体。1974年，她发表了个人首支单曲《Hey Joe/Piss Factory》，并在“电视乐队”（Television）的帮助下，在传奇摇滚俱乐部CBGB中开启了一场声势浩大的原型朋克（Protopunk）运动。她在1975年推出了首张专辑《马群》，封面上她的标志性肖像出自罗伯特·马普尔桑普之手。这张专辑受到了全世界的认可并获得了诸多奖项，其中就包括了1975年的雅克·克罗学院格兰披治光碟奖（Grand Prix du disque Charles Cros）。

1977年，由于一次严重事故使帕蒂不得不开始长期疗养，期间她一直潜心于诗歌，并发表了诗集《巴别塔》（Babel）。1978年，她的画作首次亮相于纽约，在罗伯特•米勒画廊（Robert Miller Gallery）中进行展览。此后，帕蒂还发布了专辑《复活节》（Easter），与布鲁斯·斯普林斯廷（Bruce Springsteen）共同创作的单曲《因为这夜》（Because the Night）也收录在这张专辑中。

1979年，帕蒂离开纽约并暂时中断了她的事业，搬到密歇根州的底特律，嫁给摇滚乐队MC5成员弗雷德•索尼克•史密斯（Fred Sonic Smith）。两人育有两个孩子，并共同录制了专辑《生命之梦》（Dream of Life），其中收录了赞美诗《人们有力量》（People Have the Power）。1995年，丈夫过早离开人世后，帕蒂与儿女们搬回纽约，并重新出现在公众面前。

2005年，帕蒂•史密斯获得了由法国授予的法兰西文学艺术高级骑士勋章。2007年，她获得了对当代音乐家而言的最高荣誉，被列入摇滚名人堂。

帕蒂·史密斯与卡地亚当代艺术基金会

2008年，帕蒂·史密斯在卡地亚当代艺术基金会举办了“陆地250”（Land 250）展览：这是一个汇集宝丽来照片、画作和影片的重要个展，展现了帕蒂丰富的精神世界和卓越的诗歌艺术天分。2011年，她参加了“数学，异度美学”（Mathematics, A Beautiful Elsewhere）展览，并在大卫•林奇（David Lynch）的伴奏下朗诵了一首诗歌。这段朗诵的录音于2014年10月25日至2015年2月22日在卡地亚当代艺术基金会的“居住者”（The Inhabitants）装置作品中进行播放。

在为庆祝卡地亚当代艺术基金会三十周年纪念而举办的“记忆永存”（Vivid Memories）展览中，帕蒂•史密斯多次献上表演，包括与塞德里克•维拉尼（Cedric Villani）共同庆祝花园蝙蝠之夜，以及分别向成功的电影制作人阿塔瓦•潘林宣（ArtavazdPelechian）、艺术家琼•米切尔（JoanMitchell）和詹姆斯•李•拜尔斯（James Lee Byars）三位致敬的演出。

John Cale

约翰·凯尔

约翰·凯尔（John Cale）与已逝的娄•里德（Lou Reed）一样是地下丝绒乐队（Velvet Underground）的创始成员，这也是他最广为人知的身份。他是摇滚乐历史上最有影响力的艺术家之一，同时也是最多才多艺并发表了大量作品的独唱艺术家、制作人、乐队队长；与众多艺术家之间的合作也让凯尔的身份更加多元化。

凯尔于1942年出生在威尔士，从小就是一个音乐奇才，他在亚伦•科普兰（Aaron Copland）和伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的帮助下获得奖学金前往纽约学习音乐，并在1963年搬到了纽约。凯尔被先锋艺术所吸引，参与了围绕拉•蒙特•扬（La Monte Young）的梦想辛迪加乐队（Dream Syndicate）的早期极简抽象派艺术创作，乐队的其他成员还包括托尼·康拉德（Tony Conrad）和特里·瑞里（Terry Riley）等人。之后，他很快将这些重复单调的低鸣融入了他的新摇滚乐队——地下丝绒（Velvet Underground）。凯尔在乐队的前两张专辑《地下丝绒和尼科》（The Velvet Underground & Nico）和《白光/白热》（White Light / White Heat）中融入了最具实验性的音乐元素：在“穿皮草的维纳斯”（Venus in Furs）和“海洛因”（Heroin）中加入单调低鸣的中提琴，在“雷姐姐”（Sister Ray）中加入白噪音。1968年，在发表《白光/白热》专辑不久后，凯尔离开了乐队。

1969年，约翰·凯尔两张风格迥异的专辑都产生了巨大影响力：冰冷北欧式黑暗风格的尼科（Nico）的《大理石索引》（The Marble Index）以及垃圾朋克风格初显的丑角合唱团（The Stooges）的处女专辑。多年以来，凯尔陆续成为了许多艺术家和专辑的制作人，包括帕蒂·史密斯的《马群》（Horses）和摩登恋人（Modern Lovers）的处女专辑等经典之作。

1970年，凯尔发表了自己的首张个人专辑《复古暴力》（Vintage Violence），中规中矩却处处透露着优雅与曼妙的曲风让他的许多歌迷为之惊叹。凯尔于1973年发表的一组管弦乐曲《巴黎1919》（Paris 1919）也十分惊艳。这组管弦乐曲与他在20世纪70年代中期创作的《恐惧》（Fear）、《慢闪》（Slow Dazzle）和《特洛伊的海伦》（Helen of Troy）三部曲也许是他个人音乐生涯中最负盛名的作品。在此期间，他还与特里•瑞里（Terry Riley）、布莱恩•伊诺（BrianEno）、尼克•德雷克（Nick Drake）、凯文•艾耶斯（Kevin Ayers）及其他许多艺术家进行过合作。

凯尔在1996年作为地下丝绒乐队成员进入了摇滚名人堂，并于2010年获得大英帝国官佐勋章。凯尔在2009年威尼斯双年展上代表威尔士与艺术家、电影制作人和诗人进行了合作创作，其作品集中反映了他与威尔士传统之间的渊源。

约翰·凯尔永不满足并兼具探索性的音乐视野仍然是闪耀在音乐界的一颗明珠。他在2012年发表的最新专辑《林间里的奇异旅程》（Adventures in Nookie Wood）被誉为非凡音乐旅程中的最佳专辑之一。凯尔刚刚完成了一项前所未有的创作，利用机械性的单调重复低音给听众带来耳目一新的体验。而现在的他正为即将推出的新专辑做最后的准备，使其臻于完美。