[珠宝之家 今日视点]不知大家是否还记得前不久珠宝之家与大伙分享了从油画中发现珠宝搭配之道的文章（点这里，看油画中的“时尚教母”们是怎么戴珠宝的）。将过去的艺术作品用现代视野来看，除了挖掘其中的美学价值，同时也不难发现，当下很多时尚潮流的源头，都与过去某个时期的艺术风格或艺术作品有着紧密联系。这就不免让人产生更进一步的好奇：艺术作品背后的艺术家们与珠宝有没有关系？本着“刨根问底”的做事态度，我们展开了“调查”。
艺术家设计的珠宝
人物代表：巴勃罗·毕加索、帕洛玛·毕加索、萨尔瓦多·达利
珠宝作代表：Trefle金饰、Tiffany & Co.蒂芙尼PALOMA PICASSO®系列、“高贵的心”胸针
1. 巴勃罗·毕加索
要说最近的艺术圈里最值得关注的，莫过于今年在北京举办的“毕加索——一位天才的诞生”（Picasso——Birth of a Genius）展览。文青们的宣传、朋友圈的“打卡”，让毕加索的名字又一次回到大众视线。
“这是什么？”相信是大多数人初次看到毕加索作品时都会产生的疑问。但正是这些看不太懂的作品（奇不奇怪？人们通常都会记住那些“挑战”认知的事物），让人们记住了这位浑身都是艺术细胞的小老头。
但不得不说，毕加索的立体主义为艺术世界创建了一条全新的道路。不同于传统画作的视角，立体主义展现的是一件作品、同个场景、不同的视觉体验。比如上面这幅《亚维农少女》被认为是立体主义的奠基之作，作者将着眼点放在了形体结构的组合上。如果你注意观察最左边的女性，虽然她的脸部是侧面，但眼睛却是正面的视觉感。
同时，毕加索还将这种立体主义带入珠宝创作中。可以说，他是世界上最早开始亲自参与珠宝创作的艺术家之一。上面这枚名为Trefle的黄金吊坠，抽象、扭曲的脸部像不像从他画作里走出来的人物？
当然，人们认知中的毕加索，主要还是缘于他的画作。但对于他的女儿——帕洛玛·毕加索来说，珠宝却是她一生的艺术追求。
2. 帕洛玛·毕加索
帕洛玛是巴勃罗·毕加索与第一任妻子最小的女儿，从小备受毕加索的疼爱。尽管后来随着母亲去了新的家庭，期间帕洛玛与父亲也有过一次误会与摩擦，但最终还是原谅了父亲。
帕洛玛19岁起就开始接触珠宝事业，起先只是把从旧货市场淘到的旧珠宝加工成了水晶项链，没想到因此受到关注。30岁那年，当时历任Tiffany & Co.蒂芙尼的设计总监看中了帕洛玛的才华，邀请与她合作。没想到，这一合作就持续了34年。
毕加索和平鸽画作
左：1950,face of peace
右：1956,Deux femmes et la colombe
“鸽子”在帕洛玛的生命中占有重要的位置，不仅因为“鸽子”是帕洛玛的名字（在西班牙语中，帕洛玛Paloma是“鸽子”的意思），更是因为父亲对和平鸽的喜爱、对爱与和平的追求。于是，在种种因素的影响下，帕洛玛设计出了dove（和平鸽）系列。
在PALOMA PICASSO®系列中，以帕洛玛亲笔手迹为原型的love和peace字母珠宝，以及从橄榄树上获取灵感的Olive Leaf系列，无不透露着帕洛玛对和平的追寻，和对父爱的传承。
3.萨尔瓦多·达利
永远两边翘起的小胡子、永远冲着镜头瞪圆的双眸，这就是萨尔瓦多·达利。艺术鬼才、荒诞创作、极富想象力，是人们用在达利身上最多的评价。
达利在1931年创作的这幅《记忆的永恒》（The persistence of memory ）可以说是超现实主义最具代表的画作。什么是超现实主义？为了表达时间的飞速流逝，将所有的物体画出柔软乃至无力的感觉，超现实主义者们从自认获取灵感，加之细腻的创作和疯狂的主观想象。
达利算是第一个将奢华的珠宝与超现实主义融合在一起的人，他亲自挑选宝石材料、颜色，但又十分注重珠宝设计与工艺的价值。
其中一枚心形胸针最为经典：这是达利专门为爱人加拉（Gala）设计的。外圈的心形由黄金制成，里面的心形镶嵌着红宝石，代表血液与血管。而这枚胸针会跟随加拉的脚步而均匀跳动，这种令人意想不到、又不可思议的设计正是达利的一贯作风。
不仅自己创作，达利还与专业的珠宝腕表品牌合作。比如1967年，他与Piaget伯爵共同创作的Dali d’Or系列作品，这已经不仅仅是一场简单的跨界合作，更将伯爵的品牌知名度推到一个新的高度。
除了艺术家亲自设计珠宝，这两者之间还能产生什么样的联系？答案自然是珠宝设计中借鉴艺术家的风格。
珠宝里有艺术家的‘身影’
人物代表：彼埃·蒙德里安、安迪·沃霍尔
珠宝作代表：周大福抽象系列、宝格丽Wild Pop系列
1. 彼埃·蒙德里安
荷兰风格派代表彼埃·蒙德里安为艺术世界带来一股极简主义风。通俗一点来说，风格派的作品最常用或垂直、或水平的直线以及长方形格子组成，而颜色也多是以黑白或原色为主。
如果你此时还是觉得听起来非常抽象，不妨看看上面的作品，相信你一定会恍然大悟：原来它出自彼埃·蒙德里安之手！
这种画面抽象、颜色简单的艺术风格竟也被珠宝设计师发掘并运用到珠宝设计中。比如周大福在几年前推出的名贵珠宝Le Labyrinthe Artistique凝光臻艺系列中，承袭蒙德里安的手法，以简单的纵横线条为主调，鲜艳的彩色宝石之间恰到好处的留白，俨然一幅珠宝版的蒙德里安画作。
2. 安迪·沃霍尔
时间来到二战结束后，战争过后的时代终于慢慢回归和平。野餐布、可乐瓶、漫画......曾遥不可及的大众文化也逐渐进入人们的生活，变得触手可及。而要说这一时期的艺术家代表，想必没有人比安迪·沃霍尔更合适。
作品使用丝网印刷艺术，将照片重复印刷50次。通过媒介对颜色的改变，达到一种独特效果。
安迪·沃霍尔为世界带来波普艺术。波普一词对应英文Pop，也就是流行的意思。这群流行文化的艺术家们热爱及追捧普通的事物，因此也试图尽全力展现事物中平凡的一面。
安迪·沃霍尔爱猫，熟悉他的朋友人尽皆知。宝格丽创造出以猫为主题的项链，来纪念他对猫的这种热忱
波普艺术的影响同样蔓延到珠宝领域，20世纪80年代，尼古拉·宝格丽先生在纽约定居，并与安迪·沃霍尔结下了深厚情谊。安迪·沃霍尔曾用“包罗万象”形容宝格丽，认为它如同“一座现代博物馆”。而宝格丽推出的Wild Pop高级珠宝系列就是以波普艺术为灵感，以此致敬安迪·沃霍尔。
有人说艺术家珠宝是艺术品，而不是珠宝，因为他们所设计出的珠宝作品里包含的“个人态度”大于“美”。就像毕加索与达利亲自设计的Trefle的黄金吊坠和“高贵的心”胸针，明显带有强烈的个人特征。但是，由真正的珠宝匠人所设计出的珠宝，又有哪一件背后没有点故事呢？珠宝可以容纳人们的态度、经历和对美的不同看法，我想，这也是它最大的魅力所在吧。（图/文 珠宝之家 张璐）
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