[珠宝之家 活动现场]如何解释“古典珍藏”呢？如果从字面意思看，它应该是年代久远的、数量稀少的，以及具备一定的艺术价值。2021年5月12日，Cartier卡地亚在上海举办了一场古董珍藏珠宝展，这也是品牌第一次将古董珍藏系列带到中国展示。对于一个历史超过百年的珠宝腕表品牌来说，“古董珍藏”又意味着什么呢？我们带着好奇，第一时间受邀前往上海，试图在现场寻找答案。今天这篇文章，我们就来一起看看，卡地亚的回答。
展览地点为什么选在这？
不知大家有没有发现，如今高级珠宝品牌的重点展览，在选址上越来越考究。这一次，卡地亚将地点选在了位于上海静安区的晋公馆。
这座花园住宅建于1924年，整体建筑风格结合了新古典主义与装饰艺术，这也正是卡地亚古董珍藏系列展品的创作背景时期和设计风格。
据说这里曾经是美空军俱乐部，后来成为民用航空上海管理处的活动场所。总之，这座老洋房确是记载了上海的流金岁月，卡地亚也选择这座充满故事的历史宅邸，向中国顾客首次展示品牌跨越一个世纪的风格演变。
卡地亚古董珍藏系列是什么？
这一次的媒体观展活动共分为两大环节，首先是卡地亚形象风格与传承总监Pierre Rainero在展览现场通过连线，为大家介绍卡地亚典藏部门。这一环节设立的意义，于品牌来说，宣传诚然是一方面，但对于观展者或消费者来说，这是了解“古董珍藏”的入口，也是购买古董珍藏珠宝的前提。
卡地亚在1983年正式创立典藏部门，以专门负责整理和维护卡地亚历史资料。这些历史作品被分为卡地亚古董珍藏系列（Cartier Tradition）和卡地亚典藏系列（Cartier Collection）。
卡地亚古董珍藏系列的作品大多来自品牌1900-1990年间创作的作品，珠宝工匠会对它们进行精心鉴定，并严格按照品牌档案馆的记录进行修复，最后，这些古董作品会重新回到市场进行展售。
卡地亚典藏系列所涵盖的重要历史作品，则在鉴定与修复后主要用于展览，不再对外销售。
右：卡地亚销售账簿
除此之外，卡地亚还专门成立了卡地亚档案馆，通过入货记录、订购记录、销售明细、客户档案等不同来源的商业数据，详尽地记载着品牌从创立直至1970年代的作品。除了各类文献记录之外，卡地亚档案馆还收藏了大量照片底片、手绘图纸、三维立体石膏模型、邀请函、广告等，这些都是记录珠宝创作过程的珍贵资料。
卡地亚古董珍藏珠宝展上有哪些高光时刻？
活动的第二个环节，当然是近距离欣赏卡地亚古董珍藏珠宝与腕表作品了，这也是最令人期待的环节！展览主要由四大主题组成，分别是装饰艺术风格、贞·杜桑风格的古董珍藏珠宝及腕表作品，男士风范的古董珍藏配饰，以及深受这些风格影响的当代创作。
整个展览展出的作品达到280逾件，展品之多无法一一为大家介绍，不过，我们从中挑选出极具代表性作品，与你一起分享。
1、装饰艺术风格
我想没有珠宝迷会对装饰艺术还不熟悉吧！这场极具先锋精神的艺术运动诞生于20世纪20年代，彼时，正是西方国家战后重建的十年，人们将战争的恐惧抛到脑后，热烈追求自由和创新，而女性也开始参与从前只为男性准备的活动和娱乐，赢得全新的社会地位。
右：Bérénice佩戴卡地亚王冠和项链的插画，《邦顿公报》，1925年
独立自由的社会意识也变革了女性的着装风格：紧身胸衣被中性风格的服装取代，珠宝上，发带、羽毛、长项链、吊坠耳环、胸针和手镯，逐渐取代了华丽的冠冕、衣着上的花饰和晚装手套。潇洒与率性，成为新的潮流。
以上这些时代背景为卡地亚提供源源不断的灵感，珠宝设计师将宝石切割成几何形状，组合拼接成具有建筑感的设计。简洁线条、几何图案，对比鲜明的色彩......这是卡地亚装饰艺术风格古董珍藏作品的最大特色。
我们在现场看到的这件花瓶造型的吊坠，卡地亚将多种形状的钻石与祖母绿组合成花卉图案，抽象与对称的设计，是装饰艺术风格的典型特征。除此之外，花瓶装饰部分也可以拆卸下来，作为胸针单独佩戴。
而如果说在这款花瓶吊坠中还能看到装饰艺术时期之前的、脱胎于自然主义的“花环风格”，那么接下来的这几件作品，你会感受到更加纯正的卡地亚“装饰艺术”风格作品。
这款三叶草发带，被认为是装饰艺术风格的典范。发带中心镶嵌了一颗枕形海蓝宝石，围绕在主石周围的，则是通过蓝宝石和钻石打造而成的三叶草图案。
再凑近看这一部分，对称的几何图案镶嵌在铰接式镂空铂金底座上，是不是很像某个建筑的穹顶？这是卡地亚从伊斯兰建筑艺术风格中得到的启发。此外，这款发带依旧是一款“可转换”珠宝：中央海蓝宝石与蓝宝石部分可取下作为胸针佩戴，而束发带两端可连接作为手链佩戴。
以伊斯兰建筑为灵感的还有这款Ornament项链，卡地亚从伊斯兰建筑的浮雕设计、拼镶图案和建筑本身的规则排列中汲取灵感，通过铂金和钻石展现出来。不仅如此，卡地亚还将天然珍珠加入其中，透露出东方灵感对装饰艺术风格的启发。
看到这，大家有没有发现，每一件装饰艺术风格的古董珍藏珠宝作品上，都会有“黑色勾边”，这种黑白对比的运用成为另一个极具卡地亚特色的颜色搭配组合。黑色线条来自黑色缟玛瑙，这也是那时珠宝设计上常用的材质，并一直沿用到今天。
这款几何蝴蝶结胸针就是最好的代表，蝴蝶结中心是一颗枕形古典矿式切割钻石，两旁则分别镶嵌了一颗马眼形钻石和圆形钻石，黑色高玛瑙则勾勒出蝴蝶结的轮廓。我们在现场有机会超近距离拿到了这枚胸针，大家不妨点开视频，就知道它有多美了！
2、男士珍贵配饰
装饰艺术风格的隔壁，展示的是卡地亚男士珠宝与器物。
我们前面提到，珠宝腕表领域的主要消费对象，最初是以男性为主。早在19世纪，卡地亚就已推出衬衫纽扣、袖扣、领带针和领带夹等多种男士配饰。慢慢地，这些配饰开始采用等同珠宝的精致材质，拥有与珠宝腕表同等重要的价值。
比如这款斗鸡胸针，卡地亚将自然界中的真实场景融入到珠宝设计中，两只攻击造型各据胸针一端，一场“战争”好像蓄势而发。而钻石的点缀则使得胸针变得更加珍贵。
有意思地是，我们在现场还看到一些古董珍藏的器物，这件算盘纸镇，由长方形绿色大理石底座和抛光黄金算盘组成，不仅拥有美学品味，还可以真的放在手边当作计算工具噢！
3、贞·杜桑风格
来到展馆的二层，是大家非常期待的贞·杜桑风格珠宝。
如果你了解卡地亚，那么相信你一定知道卡地亚的“猎豹女士”贞·杜桑，20世纪20年代初，路易·卡地亚邀请贞·杜桑加入品牌，1933年，贞·杜桑接任卡地亚高级珠宝部门总监，直到20世纪70年代初退休。
在当时还是由男性主导的珠宝和制表领域，贞·杜桑这种高居创意总监之位的女性实属少见，而毫不夸张地说，贞·杜桑将卡地亚高级珠宝推入了一个全新的时代，在她任职期间的珠宝作品也被卡地亚称为“贞·杜桑风格”。
贞·杜桑风格的一大特征之一，是采用珍贵宝石和精致宝石的非传统搭配，比如将红宝石、祖母绿、彩色蓝宝石和水晶、橄榄石、珊瑚混搭，从而打造出独特的色彩组合。
这款Sunburst手镯，卡地亚将黄色蓝宝石和蓝色蓝宝石交替镶嵌，打造出独特的颜色对比效果，钻石规则地点缀，则让作品整体看起来更加灵动。
贞·杜桑风格的另一特点，是对黄金的运用。无论是光滑的平面，雕刻纹、编织纹、格纹，还是铰链的呈现形式，黄金，成为这一时期卡地亚作品中最常见的金属。
这些黄金臻品，又联系到贞·杜桑的另一主题：植物和动物。卡地亚在贞·杜桑的引领下，重新回归自然。比如这款黄金扭索项链，36颗色调深浅不一的蓝宝石组成花瓣部分，花蕊则采用钻石加以点缀。宝石的凸圆形切割以及扭索金丝花边的设计，将花卉部分变得非常立体。此外，花卉吊坠也可以作为胸针佩戴。
如果说前面的蓝宝石花卉是写实，那么这款Feuillage叶片装饰手链，则是抽象化表达。手链以14颗祖母绿为叶片、钻石和铂金为枝干，特别设计出的镂空造型，像是还原出真实树叶繁茂的景象。
卡地亚鸟类主题的创作从贞·杜桑风格时期起开始频繁出现，这款珍鸟胸针，选用黄金作为主体。眼睛镶嵌了一颗红宝石，尾部以祖母绿和钻石作为点缀，其余部分则令黄金大显身手，通过不同的黄金手工工艺，打造出鸟类丰盈与灵动的体态。
到了20世纪70-90年代，贞·杜桑风格影响下的卡地亚珠宝更加个性化，依旧以黄金材质为主，虽然同样有几何设计，但造型更加大胆、现代。
这款六边形图案项链拥有超大尺寸，六边形链环相连成链，通过黄金搭配孔雀石和钻石打造出明亮的配色，众多夸张与前卫的元素汇聚在一条项链上。
4、当代创作作品
最后，我们来到卡地亚当代创作展区。首先看到的是我们最为熟悉的“猎豹”珠宝作品，珠宝设计师或具象或抽象的表达，每一次看都有不同的感受。
除此之外，我们在现场还看到了本次展览的“镇馆之宝”——Tanabata高级珠宝项链。我们暂不多说，大家先通过眼睛看看它的闪烁度！据说这款项链总价值超过1亿元人民币！
这条项链的主石是一颗重37.27克拉的椭圆形钻石，卡地亚通过它联想到彗星的运行轨迹。项链的链条上，则镶嵌梨形、马眼形、玫瑰式和圆明亮式切割钻石，这也是我们看到作品极其闪耀的原因之一，每一颗钻石都通过精湛的切割工艺，从而最大程度凸显出光芒。此外，这款项链也延续卡地亚可转换珠宝的传统，这颗超大的椭圆形主石可拆卸下来，放在戒指上佩戴。
文章的最后，我们还是回到开篇的问题：如何解释“古典珍藏”呢？它应该是通过回购、严格修复、精心保护以及再次售出，从而展示出一件珠宝或腕表作品的价值，这个超过百年历史的珠宝腕表品牌这样说。（图/文 珠宝之家 张璐）
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