并不需要翻红，这个“老派角色”从来都是主咖

      [珠宝之家 摩登搭配]2011年的时候，当娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）凭借《黑天鹅》拿过奥斯卡金像奖，当时她身穿酒红色露肩礼服，佩戴了一条Tiffany＆Co蒂芙尼的红宝石流苏耳环，这套造型还入围了最佳红毯着装。

2011年娜塔莉·波特曼参加奥斯卡金像奖颁奖典礼时佩戴了一对流苏耳环

      对此，苏富比纽约珠宝部副总裁兼销售总监弗兰克·埃弗里特（Frank Everett）说，这一刻标志着流苏珠宝的复兴。但其实仔细想想这个说法也并不完全准确，在此之前你应该就见到过不少流苏造型的珠宝，事实上流苏并不需要翻红，因为它从来没有从我们视线里消失过。

图坦卡蒙墓中发现的流苏造型珠宝

      流苏的历史最早可以追溯到古埃及时期，而这一观点也在后来被证实，人们在图坦卡蒙的墓中就发现了流苏这种造型。在墓中的那些项链上，你能发现除了有神像和与之相关的符号以外，在项链的尾端还悬挂了数十条的流苏链条。

流苏项链，约1860年

     紧接着时间来到了经济、文化与艺术繁荣发展的维多利亚时期，加上维多利亚女王本人酷爱珠宝，所以这一时期的珠宝首饰具有独特的艺术风格，而流苏造型也在又一次受到了大家的追捧。当时的女性喜欢用流苏装饰女士的鞋子，腰带和阳伞，珠宝上出现的频率也很高，而且那个时候的流苏珠宝通常由金属直接打造。

维多利亚时期的流苏耳环，1870年

      不过，随着阿尔伯特亲王去世，女王开始进入哀悼的二十年，过去的繁复华丽的设计被抛弃，取而代之的是更为简单而朴素的美学风，流苏的使用因此也减少了。

       流苏造型的珠宝在1920年代的装饰艺术时期达到了最顶峰，成了装饰艺术风格的标志性特征之一。在两次世界大战之间，人们享有前所未有的新财富和自由，不管是在工业、艺术珠宝等各个领域蓬勃发展。这一时期，女性在发型、服装生活方式等方面也得到了解放和自由，并希望以全新风格的珠宝进行搭配，流苏这种流线型的形式便脱颖而出。流苏珠宝轻松却强烈的风格与当时女性的服饰相得益彰，并且其与生俱来的灵动性也能让佩戴者吸引到足够的目光。

     《了不起的盖茨比》就为我们还原了那个极其奢华的年代，女主黛西在剧中佩戴了由Tiffany&Co.蒂芙尼特别打造的头饰，上面除了精致的镂空几何图案以外，还悬挂了一个小小的流苏坠饰，看上去更灵动了不少。而蒂芙尼之后还以这个电影为灵感打造了Ziegfeld系列，其中的一条项链就运用了流苏造型。

Van Cleef＆Arpels 梵克雅宝 流苏项链 约1970年
估价：40,000 — 60,000 USD
成交价：168,750 USD 
2016年 苏富比 纽约

      紧接着来自亚洲、非洲和埃及在内的其他地域的文化也不断激发着珠宝设计师们的创作。充满活力的红宝石和蓝宝石以及缟玛瑙、玉石、青金石等彩色宝石也出现在流苏造型当中，工匠们们将宝石磨成圆珠并串联在一起，颜色变得丰富跳跃形成鲜明对比。

Bulgari 宝格丽 Festa高级珠宝系列 项链

     不同的高级珠宝品牌之间，也将流苏演绎出自己的风格。Bulgari宝格丽的这条Festa高级珠宝系列项链下方垂坠了许多蓝宝石的串珠，同时还有钻石在其中作为点缀。创意总监Lucia Silvestri说“这些宝石这些打磨成不规则的形状，并制成流苏时触感非常好，非常柔软。即便是即使采用现代设计，同时也散发出古老的味道。”

Chaumet 尚美巴黎 LES MONDES DE CHAUMET非域珍藏 “圆石”耳环

      CHAUMET尚美巴黎在LES MONDES DE CHAUMET非域珍藏系列向非洲大陆的细绳和流苏珠宝致敬，例如这对耳环采用红色尖晶石、祖母绿和黑色尖晶石的珠子来制作流苏形状，让人联想到非洲马赛人和丁卡人的装饰品。