当古文明化作工艺理解的语言。

有时候，我非常悲观地认为，这世界上所有的柔软的、感性的、真挚的心，都被迫以伤痕、盔甲与社交面具保护隐藏，于是久而久之我们不再看见，也因此不再拥有。但每每我都在与艺术的共鸣中，重新拾获这样的真心，继续相信着所有对世界的热情与爱，终将会融合一体升华到一个更新的境界。

江诗丹顿为品牌270年打造的寻迹时光座钟上，象征人类和宇宙对话的金色活动人偶装置。

我以这样浪漫且不切实际的心情与态度生活着，于是就更能在每一次江诗丹顿艺术大师系列的创作中，得到一点类似如生命回应的涌动。因为和江诗丹顿的特殊情感，我与江诗丹顿在世界各地见证了品牌为了艺术之美，足迹走遍世界的旅程，也两度一同在卢浮宫，亲自感受江诗丹顿与世界上最伟大的博物馆之一缔结合作的优美交流。

江诗丹顿寻迹时光座钟曾展示于卢浮宫内厅。

2019年江诗丹顿与卢浮宫建立起长期合作关系，而早在2016年，江诗丹顿即为卢浮宫修复完成了一件18世纪的传奇座钟“创世纪（La Création du Monde)”。这件于1785年献给法国国王路易十三的传奇天文钟，于2025年连同江诗丹顿为品牌建立270周年打造的史诗级作品“La Quête du Temps”寻迹时光座钟一同在卢浮宫公开展出。

江诗丹顿设计师以卢浮宫文物为灵感，绘制微缩雕刻草稿。

卢浮宫与江诗丹顿的合作，除了客制化，或由江诗丹顿发起的：选取馆藏艺术品，并微缩彩绘制盘面上的计划外；2022年江诗丹顿首次发布艺术大师系列“致敬伟大文明”主题限量腕表，与卢浮宫学者进行讨论研究，从卢浮宫馆藏文物中，选择了波斯帝国、古埃及、古希腊与罗马四方文明代表，运用雕刻、珐琅彩绘、细工镶嵌等工艺进行微缩文物的艺术演绎。

江诗丹顿设计师以卢浮宫中针对新亚述文明的文物资料，进行微缩工艺设计创作。

2026年江诗丹顿在日内瓦表展上，再度发布揭示艺术大师系列“致敬伟大文明”第二篇章的四枚限量腕表，这一个全新章节加入了对新亚述帝国文明的描写，并延续对古希腊、罗马与古埃及文明的艺术发想，这不仅仅是一场江诗丹顿与卢浮宫的文化交流，更是江诗丹顿问寻世界文明的艺术语言更为高阶的传递。

新亚述：两河的铁血巅峰

新亚述帝国（公元前932–前609年）发源于美索不达米亚北部，被历史学家认为是人类历史上第一个“真正的世界帝国”，其疆域巅峰时横跨两河流域至埃及。作为古代军事机器的巅峰，新亚述以精密的行政体系、铁制武装与大规模驿站通讯闻名。美学上崇尚「权威的力量」，这个文明的代表之作是守护王宫的巨大“拉玛苏”石雕与详尽纪实的狮王狩猎浮雕，这些文物展现了极致的肌肉动态、几何秩序与帝国威严。

江诗丹顿 Métiers d’Art艺术大师系列“致敬伟大文明”腕表——萨尔贡二世的拉玛苏神像，18K白金42毫米直径表壳，表盘18K金质底面，运用宝石内嵌工艺（镶嵌红玛瑙和浅色蓝线石和金雕工艺（雕刻羽饰图案）、半透明珐琅装饰 ，中央立体镶贴图案采用意大利石灰砂岩进行宝石雕工艺 ，外圈浮雕采用750/1000 3N黄金雕刻而成，搭载自制2460 G4/2自动上链机械机芯，916/1000金质摆陀，精心雕刻卢浮宫东侧立面图案，限量15枚，每枚均有独立编号（摄影@Kyle Kuo）。

江诗丹顿选择了一个在两河流域文明中，短暂却具有帝国代表性的一个："新亚述"这个名词对许多人来说极其陌生，而关于此一文明的研究，卢浮宫算是最早收藏新亚述文明的博物馆。1843年，法国驻摩苏尔（今伊拉克北部）副领事保罗-埃米尔·博塔（Paul-Émile Botta）在科萨巴德（Khorsabad）挖掘出了萨尔贡二世的宫殿遗址，这个本来只在西方基督教圣经才出现过的名词，自此变成一个可视的文明遗迹。卢浮宫在1847年第一次将这些文物公开，而现今可在卢浮宫的东方古物馆藏里“科撒巴德庭”（Khorsabad Court）中可见新亚述帝国的专区展示。

以精致的手工在意大利石灰砂岩上进行雕刻出萨尔贡二世的拉玛苏神像的细节（摄影@Kyle Kuo）。

江诗丹顿选择了萨拉贡二世帝国宫殿的守护神“拉玛苏（Lamasu）”人首牛身鹰翅的形体做灵感延伸，融合了机刻雕花、珐琅彩绘、矿石雕刻与细工镶嵌，将新亚述帝国讲求军律、威严的形象，以一种隐喻的方式呈现。大幅度红色透明珐琅覆盖着手工雕刻的立体羽翼纹理，结合了宝石细工镶嵌与内填珐琅交错，红色珐琅的烧制本就是所有珐琅彩绘技法里难度较高的，而江诗丹顿在这次选用的纹理又是立体构图特别深刻，因而在烧制上也更增高了难度。

江诗丹顿 Métiers d’Art艺术大师系列“致敬伟大文明”腕表——萨尔贡二世的拉玛苏神像，运用雕刻、红色珐琅与细工镶嵌工艺装饰背景（摄影@Kyle Kuo）。

意大利石灰砂岩被选作为主画面拉玛苏神像的雕刻材质，栩栩如生的细小颗粒细节让人惊叹，为了提高微型雕刻神像的立体感，江诗丹顿的工艺师甚至在一些细部上加上绘制阴影，一个以侧面示人的拉玛苏神像，在羽翼交错的象征性背景下，彷佛正在行军前进威严万千。

古埃及：永恒与来世的艺术

众人皆为之向往的古埃及文明，第二次出现在江诗丹顿与卢浮宫的合作腕表作品之中，古埃及文明始于公元前3150年的尼罗河谷，以金字塔、神庙与复杂的阶层社会著称。其文明核心在于对永生与来世的追求，並发展出高度符号化的象形文字。古埃及美学特征讲求比例与正面性法则（Frontality），以精确的壁画与黄金首饰展现出永恒、静谧且和谐的宏大视觉风格。横跨数千年的古埃及文明，其宏大的叙事中的确不容易找到完美的方式呈现，但我却认为江诗丹顿的设计师发挥了极限的想像力与整合能力，打造出一种别具一格却又更加具有艺术感的盘面设计。

江诗丹顿Métiers d’Art艺术大师系列“致敬伟大文明”腕表——阿肯那顿半身像，18K白金42毫米直径表壳，表盘18K金质底面，中央镶贴图案和背景采用西奈石灰岩砂岩精雕工艺，内圈浮雕采用宝石内嵌工艺，饰有红色珍珠贝母、绿玉髓、欧泊、方钠石，18K 3N金质丝线镶边，外圈浮雕饰以精雕绿松石，白金丝线镶边，自制2460 G4/2自动上链机械机芯，限量15枚，每一枚均有独立编号（摄影@Kyle Kuo）。

要从古埃及文明撷取与上一个篇章的传奇人面狮身像完全不同的题材并不容易，而江诗丹顿选择了一个非同寻常的阿肯那顿法老为主题，这个法老在古埃及历史中的形象甚为反叛，且曾进行了颠覆性的宗教与美学革命。设计师选择了微仰角的侧影，拉长的轮廓、俐落的下颚线条，带点阴柔仿若雌雄同体的气质，正是阿肯那顿法老在历史上曾进行过的美学革命产物。

江诗丹顿的工艺师在埃及西奈半岛石灰砂岩上雕刻出阿肯纳法老的肖像侧面以及其王名圈（摄影@Kyle Kuo）。

为了重现历史的真实温度，盘面上的浮雕肖像与王名圈皆采用工艺难度较高的宝石精雕（Glyptics），并特别选用与罗浮宫原作相同的埃及西奈半岛石灰砂岩雕刻，经手工旧化处理，展现出饱满的立体感与岁月深度。盘面外缘由两道工艺繁复的装饰圈环绕，在天然绿松石环上以干针雕刻，再现埃及第12王朝的古老珠宝纹理；内圈则融合金线与细工镶嵌内填工艺，将红珍珠母贝、绿石髓、蛋白石及方钠石拼片，细密嵌入金线轮廓中，此一工艺的灵感则源自罗浮宫馆藏的公元前7世纪胸饰。

盘面外缘由两道工艺繁复的装饰圈环绕，在天然绿松石环上以干针雕刻，再现埃及第12王朝的古老珠宝纹理；内圈则融合金线与细工镶嵌内填工艺（中图细节摄影@Kyle Kuo）。

第一篇章展现正面的人面狮身像呈现出经典且辉煌的古埃及宏伟历史，而第二篇章中法老的侧脸尽显江诗丹顿设计师研究深入与融会贯通的巧妙，江诗丹顿的工艺师们更是在选择呈现的工艺上绞紧脑汁，这种团体协作的精妙成果，正是江诗丹顿在呈现集体创作的艺术形式最优表达。

古希腊：理性与理想的巅峰

公元前480年至公元前323年，古希腊文明以雅典为核心，奠定了西方民主、哲学与科学的基石。其美学特征追求“黄金比例”与“理想化的人体平衡”，透过比例严谨的三大柱式建筑与生动写实的雕塑，展现了对理性秩序与神圣美感的极致追求。这个文明的主题最显而易见，却也是最难呈现的一个。

以卢浮宫中“维莱特里的帕拉斯”（Pallas of Velletri）雕像为灵感来源的盘面创作（摄影@Kyle Kuo）。

我喜欢江诗丹顿的设计师为第一篇章与第二篇章的古希腊文明主题表款，用希腊著名的彩绘陶器砖棕色与黑墨色交错放在表款盘面的配色选择。第二篇章选择了卢浮宫中“维莱特里的帕拉斯”（Pallas of Velletri）雕像为灵感来源，选择以仰视观看雅典娜女神的角度，再以三匹战马与之匹配，彰显了雅典娜带领强大军队和战力的寓意。这座雕像来自于古典希腊时期，约公元前430年，当时的美学精神，追求的是理性、平衡、静态的永恒美感。雕像身披多利斯式长衫（peplos），衣褶规整、垂坠，如同神庙的柱子，展现出不怒自威的古典秩序。而江诗丹顿在盘面上的构图集中在神首，并将战马的姿态提高15度斜角与之成为三角构图，选择这样角度描写，使得画面的理性中带着庄严的美感，让我不禁佩服设计师的用心与功力。

江诗丹顿 Métiers d’Art艺术大师系列“致敬伟大文明”腕表——维莱特里的雅典娜，18K 5N粉红金42毫米直径表壳，表盘18K金质底面，中央立体镶贴图案采用帕罗斯大理石手工精雕，背景采用宝石细镶（缟玛瑙和乳白色、橙色穆凯特石） ；骏马图案以手工微绘细节装饰，表盘内缘以黑色内填珐琅和金质基底工艺装饰 ，表盘外缘以18K白金金质雕刻工艺装饰，自制2460 G4/2自动上链机械机芯，限量15枚，每一枚均有独立编号（摄影@Kyle Kuo）。

江诗丹顿特别挑选与罗浮宫原作相同的希腊帕罗斯岛大理石，并再次运用细腻的宝石精雕（Glyptics）与手工旧化处理，使雅典娜肖像面容光影深邃、立体逼真。珐琅彩绘师以蕾丝般的精准度，在金质底座上将罗浮宫馆藏的一件埃癸斯托斯（Aegisthus）于公元前 460 年左右、描绘“杀死提堤俄斯（Tityos）”情节的调酒巨盆（krater）的史诗图腾，以黑色内填珐琅饰纹呈现；盘面最外围的纹饰则是由白金雕刻且经旧化处理，而其灵感汲取自酒神狄俄尼索斯（Dionysus）场景的饰纹。

运用了雕刻、细工镶嵌、彩绘等多重工艺完成的优美盘面（摄影@Kyle Kuo）。

盘面中央的图样更是以黑曜石与穆卡石细工镶嵌、拼建出公元前5世纪末双耳细颈瓶上的战马，并饰以珐琅彩绘完成细节。极其繁复的工艺交叠，一面试图运用卢浮宫馆藏文物转译为盘面纹饰，一面又要在多重元素中展现古希腊特有的理性与平衡的美感，这幅完成画面更让我钦佩于江诗丹顿与卢浮宫之间的深度交流，以及工匠们之间来往于设定图案的潜心刻划与心血，这史诗般的画面正是来自于这样史诗级的艺术与工艺交汇而来。

古罗马：权力与工程的宏伟

公元前753年至公元5世纪，古罗马文明将地中海纳入统一的秩序，建立了系统化的法理、道路与军事体系。其美学特征追求“宏大的空间叙事”与“实用主义的威严”，透过混凝土技术、圆拱与跨度惊人的穹顶建筑，展现了对帝国权威与英雄主义的壮阔诠释。从上一个篇章的奥古斯都大帝到第二篇章的“台伯河神” ，江诗丹顿从卢浮宫文物中撷取灵感，从古罗马帝国的威严到罗马建城的雄壮宏伟，在叙事上从具象走向了抽象哲学的意图十分显著。

源自罗浮宫馆藏、1512年于罗马神庙遗址出土的、高1.76 米的台伯河神大理石雕像（摄影@Kyle Kuo）。

这款 “台伯河神”主题腕表的表盘主角源自罗浮宫馆藏1.76 米的台伯河神大理石雕像，此原作于1512年在罗马神庙遗址出土，更曾由拿破仑亲自运回法国，象征着为永恒之城注入百万人口生机的命脉河流。江诗丹顿工匠特别挑选来自意大利的大理石进行雕刻，以四分之三侧影细腻刻画出河神的头部与满溢果实的丰裕之角，并以极其精细的手工加以旧化处理，完美突显了每一处肌肉线条与胡须阴影，将古典雕塑中那股沉静、宏伟的实体力量栩栩如生地重现于方寸之间，与历史的厚重感交相辉映。

江诗丹顿Métiers d’Art艺术大师系列 “致敬伟大文明”腕表——台伯河神像，18K 5N粉红金42毫米直径表壳，表盘18K金质纹理底面，覆以金箔和半透明珐琅，中央立体镶贴图案采用意大利石灰砂岩进行宝石雕工艺，背景另一层镶贴图案由五色石质微砌马赛克工艺组成（浅棕色碧玉、深棕色碧玉、乳白色碧玉、硅孔雀石和蛋白石），表盘边缘采用珍珠贝母雕刻工艺（大珠母贝），自制2460 G4/2自动上链机械机芯，916/1000金质摆陀，精心雕刻卢浮宫东侧立面图案，限量15枚，每一枚均有独立编号（摄影@Kyle Kuo）。

“台伯河神”主题腕表表盘创作中，特别采用了与罗马工艺历史息息相关、且工序极其繁复微型马赛克技法，在盘面的左侧与台伯河神浮雕贴片与之相对。工艺师将数千片碧玉、硅孔雀石与蛋白石微小碎块逐一拼镶，重现了罗浮宫馆藏公元 2 世纪末的突尼西亚花卉地砖图样，工艺师在马塞克拼接缝隙间，更以多色微缩彩绘填补以达到视觉的和谐效果。图腾背景所见的辉煌质感，则是来自于对金质表盘底座以金箔铺陈出细腻的颗粒纹理，再覆上半透明珐琅，营造出宛如微风拂过水面的波光质感。表盘最外圈更围绕着一道以干针工艺（Drypoint）雕刻的珍珠母贝饰纹，其图腾取材自公元前 1 世纪坎帕纳陶板上的酒神舞蹈场景。

工序极其繁复微型马赛克技法，在盘面的左侧与台伯河神浮雕贴片与之相对（摄影@Kyle Kuo）。

有别于第一篇章奥古斯都大地的帝国威严，“台伯河神”主题更将叙事纳入罗马神话的雄伟氛围，并且在繁复的装饰工艺中，将古罗马影响全世界的文化底韵与历史厚度用一种藏在种种细节，构图庄严浩大的形式展现出来。这也使之在主题上刻板罗马印象并非极为显著，但却又处处带着古罗马帝国声势浩大且宏远深沉的意味。

江诗丹顿 Métiers d’Art艺术大师系列 “致敬伟大文明”腕表——台伯河神像，与所有“致敬伟大文明”第二篇章腕表设计相同，透明底盖下呈现出雕刻出卢浮宫东侧面建筑立面的摆陀（摄影@Kyle Kuo）。

当我在橱窗中，在自己的手掌上凝视着江诗丹顿与卢浮宫合作的第二篇章腕表作品，盘面的碑文与文物灵感的微缩雕刻肖像，以及那些精致繁复且工序复杂的细工镶嵌、彩绘，我们无法想像江诗丹顿团队投入多少心血与卢浮宫学者共同研讨选题，再由设计师从中汲取灵感并切题绘图，最后由工艺大师们讨论以哪一种形式的技法呈现。而最後展现在我们眼前的不仅仅是完美的微型手工艺术品，更是江诗丹顿对文化与人类文明的好奇探索与尊重致意，这谦卑却有胸襟远大的情怀，也是我对世界还能继续怀抱热情与希望的原动力之一。