宝格丽_宝格丽：跨越130年的珠宝艺术传奇|腕表之家触屏版

130年前的1884年，当来自希腊的银匠索帝里欧·宝格丽 (Sotirio Bulgari)在意大利罗马开设第一家店铺开始，BVLGARI宝格丽这个缔造了无数珠宝传奇的品牌便被隽刻在了世界珠宝史册之中。BVLGARI宝格丽的珠宝是浓墨重彩的，对美感、形状与珍贵材质运用的独特品味铸就了其细腻、大胆、奢华并极具辨识度的品牌风格。自最初的银器制作到如今意式高级珠宝典范的进程，历经130年岁月沉淀，带给世人一部成就了BVLGARI宝格丽这位珠宝巨匠的编年史，展现了其无与伦比、独树一帜的珠宝制作艺术。

铂金和钻石

索帝里欧·宝格丽所开创的这个家族事业，一开始是研究制作古银器、首饰和奇珍异宝的，索帝里欧对于古希腊艺术的深刻理解及对于每一个细微之处非凡质量的把控，被根植在了BVLGARI宝格丽品牌精髓之中。随着时间的推移，到了1920年，BVLGARI宝格丽出现了第一次惊人的跨越，品牌第二代继承人乔治奥∙宝格丽(Giorgio Bulgari)将铂金、钻石及法式“装饰艺术”（Art Deco）风格带入BVLGARI宝格丽：线条流畅的铂金耳环；汲取自然主义灵感装饰元素的玫瑰形状的钻石胸针；带有希腊方形回纹装饰，并镶有祖母绿、缟玛瑙及钻石的铂金手链等。

两枚玫瑰形铂金镶钻胸针，约1920年在巴黎创作，堪称“装饰艺术”风格首饰杰作，将大自然的元素置于几何图形内。

1930年代创造的“特伦比诺”（Trombino）戒指，是BVLGARI宝格丽在1930年间其中一项最巨大和持久的成就。戒指由宽阔的密镶钻带造就，一直向上排列，最后连接中间一枚大型宝石，指环近大型宝石处饰水平状排列的长形钻石装饰。

大多数1950年代及1960年代的高级珠宝均追随巴黎的品味，量使用珍贵宝石，以钻石的白色搭配另一种颜色：红宝石、祖母绿或蓝宝石，但后两者不会同时出现。

以红宝石和钻石镶嵌而成的胸针、耳环及手链。

以另一种颜色搭配钻石的白色，以及大量采用披垂的蝴蝶结图案，均是1950年代BVLGARI宝格丽高级珠宝的特色。吊坠状如流苏，镶有长条形钻石的铂金项链则采用蝴蝶结图案，红宝石穗状吊坠可拆出，作为胸针单独佩戴。

法式“装饰艺术”风格对BVLGARI宝格丽的影响逐渐减弱，到1960年代，BVLGARI宝格丽开始脱离巴黎流行风格的规范，从设计线条、到宝石的选择与切割、到宝石镶嵌各个方面，开始形成品牌恒久不变的风格特色。从1950年到1960年，BVLGARI宝格丽制作出了一系列以花卉为题材的非凡的饰针，并采用了有弹簧的，被称为“颤动式”的特殊结构装置，虽然BVLGARI宝格丽并不是这种结构的创造者，但确实通过将这种结构的完美掌握与理解，进而将其改进得益臻完美。

约创于1960年代，BVLGARI宝格丽创作的颤动胸针，包含开花枝条和花束；由于花冠镶嵌在弹簧上，只要轻轻移动，即会颤动。

无论是美丽的彩色宝石还是高贵的高档钻石。BVLGARI宝格丽也在国际钻石市场中傲领群伦，BVLGARI宝格丽高级珠宝系列中有众多璀璨作品完全由钻石制成，因不同形状与车工的交替变幻而与众不同，营造出古典主义与现代风尚的完美平衡。在BVLGARI宝格丽的工艺下，全世界最美丽的宝石展现纯净、色泽、克拉与完美无瑕，完全根据最严格的标准精心挑选，同时又与BVLGARI宝格丽的独特创意和风格融为一体。

BVLGARI宝格丽与黄金

曾经在1930年代最流行的硬直几何图形，此时已被较柔和的自然主义风格的设计所代替；BVLGARI宝格丽采用不同色调的黄金以点缀半宝石而非贵重宝石，取代铂金作为钻石首饰的外层。

1970年代是BVLGARI宝格丽实验、挑战和希望的年代，“适合佩戴”成为了现代珠宝一个重要的特点，但仍必须具备珍贵、高雅、时髦又风趣俏皮的特质，且同时适合于不同场合佩戴。黄金的使用，多角形、大胆独特的色彩搭配成为了这一时期BVLGARI宝格丽的创作元素。在黄金或钻石做成的框架中，镶嵌弧形蛋面切割椭圆形宝石；以弯曲和磨去棱角的链环组成，名为gourmette的黄金粗项链，这两种元素在珠宝设计中被频繁使用，它们随后也成为真正的BVLGARI宝格丽标识。

1970年代亦是BVLGARI宝格丽开启其著名的古币时代的年代，自1960年BVLGARI宝格丽开始在长长的黄金粗项链上镶嵌古币的时候，很快便得到了客户的亲睐。这些珠宝诠释了BVLGARI宝格丽自身展现于罗马的希腊之根，以及对文化传承的肯定，表达了BVLGARI宝格丽对传统、古代、经典的尊重，它将古希腊和古罗马文化的精髓切换到现代的框架中。

也是在1970年代，BVLGARI宝格丽成功地将“煤气管”（Tubogas）工艺运用于腕表、手链、项链和戒指的制作，并使它成为BVLGARI宝格丽品牌的标志之一。BVLGARI宝格丽“煤气管”的特点是条状形、柔韧、外形光滑圆润而没有焊点。这种工艺需要很长时间的专业加工，做法是以一根木质或铜质的棒为“核心”，两块金片的边缘则可以在没有焊点的情况下牢固地套合在一起，然后再把“核心”移除或让它在酸液中分离。“煤气管”具有非常显著的柔韧性，以它制作出来的珠宝效果非常理想，BVLGARI宝格丽将此技术广泛运用于珠宝的设计、制作之中，创作出了诸多令人惊喜的作品。

颜色革命

到1960年，BVLGARI宝格丽逐渐远离巴黎的规范，开始打造自己的风格：放弃不对称的花形图案，转而使用更结构化、更对称、更密集的装饰形式。BVLGARI宝格丽风格形成的另一特点是颜色的运用。打破钻石只与鲜艳的祖母绿、红宝石和蓝宝石搭配的传统，开辟了崭新的组合形式，从开始还比较“简单”的搭配到之后的越来越大胆：从蓝、绿两色的组合过渡到红、绿、蓝三色的组合，到了1960年代中期，可以看到浅紫色、青绿色、绿色之间的组合。宝石的使用不仅因为它们的价值，而更重要的是为了颜色上搭配出来的效果。

一系列以花瓣与叶片组成的花篮形状的胸针是1950年末、1960年初的产品，珠宝界将这种设计命名为“小花园”。BVLGARI宝格丽以它进行多种不同颜色宝石的搭配实验，包括在宝石上切面、在宝石上雕刻、用凸面弧形宝石镶嵌并配以钻石细节及大块宝石组成为花瓶。

多种颜色的表现手法以外，BVLGARI宝格丽一项真正的创新是大量地在显眼位置使用弧形蛋面切割宝石，对宝石台面的圆形表面进行抛光，发掘宝石其中的潜力，焕发顶尖宝石的极致美态。弧形蛋面切割自此成为宝格丽车工工艺的精髓，圆润的线条轮廓，精美绝伦的体积感，前所未有的色彩组合——经历数十年的岁月，这些内在元素如今依然定义着“宝格丽风格”。

BVLFARI宝格丽风格的另一个重要特点自20世纪60年代以来尤为显著，那就是运用巧妙的车工工艺和圆润光滑的轮廓，为珠宝赋予独一无二的体积感。

BVLGARI宝格丽通过采用磨光工艺与特别的颜色搭配，以及增强作品的体积感，成功的为品牌未来的风格奠定了基础，随着时间的推移发展至完全成熟，被珠宝界明晰地认定为“宝格丽风格”。

通过密集、圆润的形态去展现作品的三维立体与体积，以不同颜色的宝石组合，如绿松石与蓝宝石或红宝石的搭配，蓝宝石与祖母绿的搭配，成为BVLGARI宝格丽珠宝一项极具辨识度的标志。

BVLGARI宝格丽珠宝以彩色宝石、珍贵宝石和半宝石的独创组合为特点，令人惊喜。巧妙运用透明和不透明的多变宝石营造出鲜明生动的色彩，这依然是BVLGARI宝格丽珠宝的重要特点之一。粉红色碧玺、红电气石、绿松石、珊瑚、石榴石、橄榄石和黄水晶与钻石、彩色蓝宝石、祖母绿和红宝石，营造出令人迷恋的华美气质。

BVLGARI宝格丽在21世纪的众多创新珠宝作品以极致灵活柔软为特点，仿佛在炼金术的魔法下化为精致蕾丝，同时依然重视属于BVLGARI宝格丽风格的传统形式与材质。由于梦幻非凡的形状与色调，蓝宝石的运用引人注目，完美配合所创造出的流畅结构，宛如轻触珍贵织物。

碧玺、紫水晶、黄水晶、珊瑚、珍珠和石榴石等半宝石的运用常常配以红宝石、祖母绿和蓝宝石，让BVLGARI宝格丽拥有比传统珠宝更丰富的色彩范围，包括紫罗兰色、粉红色、橙色和各种深红、绿色、黄色等与众不同的色彩。其结果是几乎无穷无尽的色彩组合，从最生动的鲜明对比，到最精致含蓄的色彩。

BVLGARI宝格丽2014年全新推出的MVSA系列珠宝再一次印证了品牌永恒而无限活跃的创新力：开创性地将孔雀（Takhti）切割重新演绎，让这种承载着一个古老文明魔力与光辉的工艺焕发新的光彩。

这种独特的切割工艺曾在莫卧儿王朝发展到顶峰、盛极一时，但之后却逐渐淡出了人们的视线。

如今，在BVLGARI宝格丽的全新诠释下，重获新生。孔雀（takhti）切割让宝石呈现出无比柔和圆润的触感，不仅令宝石散发耀目火彩，而且也令其色彩也更加深邃瑰丽。

宝格丽与“蛇”（Serpenti）

蛇形手镯腕表的起源与“煤气管”（Tubogas）系列技术的使用是密切相关的，在1960年代出现了最早的蛇形腕表作品，这些作品的蛇形更为写实，也因此更明确地与古代传统联系起来。蛇形纹饰是智慧、生命与永恒的象征，它在古文明中反复出现。

BVLGARI宝格丽蛇形手镯腕表完全由手工制作，表身由许多单独的构件组成，它们成为蛇的鳞片，制作极其精密：首先从一块金薄板开始，用金子做的销子把它们一块一块地固定起来，再焊或用螺丝拧在珐琅类型的表身上；表身里有白金做的弹簧，能使它产生像蛇身一样的极度的柔韧性。最早的蛇形制品是用黄金做的，头和尾点缀着钻石，伊丽莎白∙泰勒（Elisabeth Taylor）在1962年《埃及艳后》拍摄场地拍下的一张照片中所佩戴的腕表就是一个经典的例子。

这只蛇形表的头部镶满钻石，眼睛由祖母绿镶嵌，用梭式切尔钻石做的浓密鬃形鳞片使头部增色生辉。

在以后的岁月里，BVLGARI宝格丽继续生产出更多各式各样的蛇形饰物，以黄金为蛇身，搭配多边形的钻石或色彩艳丽的珐琅，或镶嵌各色宝石以进行变化多端的组合以增加美感。

于130周年成立之际，为纪念“蛇”作为品牌最具代表性的标志，BVLGARI宝格丽创作了一款名为极致魅惑（Ultimate Temptation）的项链，寓意品牌永恒延续。

蛇在成长中不断蜕变，却从未改变原有模样。正如Serpenti这一主题的BVLGARI宝格丽珠宝一样，虽历经多年变化，却从未失去其本色。凭借其耀眼光芒及婉转的造型，“极致魅惑”似乎道出了女性和蛇的微妙联系：以宝石点缀的Serpenti项链缠绕女性颈间，瞬时融为一体。一时间，那些女性隐藏于身体里的秘密，因为这条项链得以倾露，Serpenti项链的尾部不仅炫耀着无可比拟的贵气，更仿佛宣告着隐藏在身体下的宝藏等待着探究的性感。

超过60克拉的异形钻石被随机雕刻成独特的图案，精密的镶嵌工艺实现了手工设计和天然形成的完美平衡，70颗钻石沿着蛇形造型的尾部依次排列，最终幻化成总重12.16克拉的炫美吊坠。

作为品牌最具象征意义的饰品，BVLGARI宝格丽创作了三款Serpenti钻石项链吊坠，以重新唤起人们对于这一珠宝造型的美好回忆。

在三款项链的主要部位，其婉转造型的项链中共镶嵌20.35克拉钻石，同时装饰以不同色彩的宝石——无论是红碧玺，石榴石，亦或是祖母绿，其强烈的色彩碰撞一直为罗马珠宝工匠所钟爱。

三款宝石的选择不仅体现了BVLGARI宝格丽在色彩选择上的大胆创意，更是彰显了品牌对超大体积和不同切割工艺宝石的青睐。

宝格丽独特的珠宝制作

一款高级珠宝作品的创作过程从宝石的切割、重量与色彩开始，而珠宝设计的目的便是充分提升宝石的内在特点。

这个阶段极其耗费时间，错综复杂，因为设计师需要设计出无数种版本，精心考虑珠宝的比例、体积与色彩平衡。因此，每一种设想都需要大量准备工作与设计草图。

由于宝石扮演着极其重要的角色，因此，BVLGARI宝格丽的采购专家与宝石学家不断探索国际市场，搜寻着最高品质的宝石。BVLGARI宝格丽的宝石专家会对每一颗宝石进行检验和分类，确保满足最高标准。最重要的彩色宝石还会附有“宝格丽色彩证书”，由BVLGARI宝格丽宝石中心制作颁发。

宝石的生命在于其品质和内在之美，而这仰仗于宝石商的鉴别力与敏锐度，后者因此承担着巨大的责任。完美的切割对展现宝石之美至为关键。

BVLGARI宝格丽精心关注于突出宝石的色彩以及不同切割形成的对比，因此有时会对宝石或彩色宝石在特殊基础上进行重新切割，使它的形状能够完美配合镶嵌设计。精心挑选的宝石专家，他们根据公司设计师所提供的美学与外形指示，表达出蕴含强烈个性且独特优雅的细节。在这些情况中，每一位参与者都必须能够凭直觉发现哪一种才是最佳切割方案，在提升宝石光泽与色彩的同时又将对原料的浪费减少到最低。

设计方案选择好后，将会被制作成比例为1:1的最终彩色图，配合细节详图，突出必须额外注意的显著细节。下一步将由原料部门将宝石嵌入蜡模，与设计师们共同决定它们是否完全符合最终设计方案的比例。

原型制作是将设计转化为立体对象的第一步：为组成珠宝的每个部件的所有主模（也被称为原型）制作橡胶模具。将蜡液注入模具，获得与这件珠宝所有部件完全相同的复制品。然后将这些部件装配在蜡树上，插入金属圆柱体，紧接着将用于铸造的特殊白垩填充并覆盖该圆柱体。随后圆柱体被放入高温烤箱内：蜡质融化，留下空洞成为模具，贵重金属熔液将用来填满这些空间（因此而产生“失蜡铸造法”这一术语）。

之后的工序是创造高级珠宝的核心所在，工艺大师对所有金属部件进行清洁、装配和表面处理，诞生出珠宝的雏形。