[腕表之家 品牌新闻]瑞士斯沃琪满怀激情地回归第 59 届威尼斯国际艺术双年展，这是 Swatch 连续第六次成为这项活动的主要合作伙伴。作为当代艺术热情而坚定的支持者，在这场万众瞩目的盛会中，瑞士斯沃琪将在两个场馆进行艺术品展示。 在 Arsenale 的 Sale d’Armi 展区，Swatch Faces 将展出包括巴西裔瑞士籍艺术家Marcelot 在内的五位曾入驻斯沃琪和平饭店艺术中心的艺术家的作品。

在 Giardini 展区，将展出泰国艺术家 Navin Rawanchaikul 的作品《THE DESCRIPTION OF THE WORLD》。这件展品的核心是威尼斯，展现了威尼斯一直以来作为移民枢纽的地位。有谁能比非意大利裔艺术家 Navin更好地表达对此的观点呢？结合了马可波罗的传奇故事与相关文献，Navin 的《THE DESCRIPTION OF THE WORLD》跨越了国家、时间和文化障碍，为移民经历提供了一个独特的视角。不可否认，这块巨大的广告牌一眼看去极具美感，但当你驻足观赏时，就能在这副关于特定地点的装置中发现更多内涵。仔细观察可以发现 Navin 写给马可波罗的一封暖心的信，将他们相隔 700 年左右的东西方之旅做了比较。这个多层的装置简直就是一场感官盛宴，观者可以观赏、倾听和阅读出不同的内容。根据 Swatch 的传统，正如艺术家在 Giardini 展区展示的那样，Navin 还将创作一款 Swatch Art Special 艺术特别款腕表，稍后将于2022 年艺术双年展上发布。

从上海到威尼斯 ：自 2011 年以来，已有来自 54 个国家的 450 多名艺术家在斯沃琪和平饭店艺术中心驻留了近六个月的时间，来自不同领域的艺术家受邀申请入驻并在上海这一地标建筑中进行创作交流。Swatch Faces 2022 精选过去三年在此驻留过的艺术家的作品并进行展示。巴西裔瑞士籍艺术家 Marcelot 常以多种不同素材将其作品背后的意图呈现。他总能从对比和挑战中找到灵感，这可以从他的作品《NAPOLEONBONAPARTE》和《THE LION OF VENICE》中体现。这些作品对威尼斯作出了启发性的表达，将这座城市的传奇象征圣马可的狮子与拿破仑的传奇故事以强烈的对比展现。此雕塑是为本次展览特意创作的，它是由威尼斯的报纸和从 Rubelli 系列中挑选的精制威尼斯织物制作而成。韩国艺术家申昊润使用对比鲜明的材料，如纸或薄铁板，创作三维立体作品。中国艺术家薛飞是一名对中国古代神话别有兴致的视觉艺术家，他使用不寻常的绘画材料创造独特的纹理。而中国艺术家汤曙使用直接、堆叠的笔触描绘自然物体，使他的画不再拘泥于二维空间。中国艺术家 Landi 创作了色彩缤纷的拼贴画，重新点燃我们孩童般的好奇与纯真。

第 59 届威尼斯国际艺术双年展艺术作品及艺术家简介

艺术作品介绍

泰国艺术家 Navin Rawanchaikul 创作了一幅超现实的多媒体广告牌，这副作品超越了国界和文化，将两位勇敢的旅行者的故事联系起来 ：艺术家本人和马可波罗。尽管相隔约 700 年，两人都将东方与西方融合在一起。这幅针对特定地点的作品是 Navin 在马可波罗的故乡威尼斯进行深入研究的产物，重点展现了这位艺术家在那里遇见的移民社区的成员。他给那位传奇的探险家写了一封精彩的信，这也是该装置的关键部分。在信中，他解释了他认为这个世界上最常用的词“OK”的重要性。这封信以多钟语言宣读，可以让参观者在接近装置时听到。Rawanchaikul 对移民经历的深入了解体现在这件艺术作品引人入胜、暖人心扉并带有一丝幽默的故事叙述中。他以独特的视角描绘了他在自己非凡的旅程中采访过的对象的故事。

艺术家介绍

Navin Rawanchaikul 于 1971 年出生于泰国清迈，父母是印度人。他的祖先来自巴基斯坦。他在 1993 年毕业于清迈大学，获得绘画艺术学士学位后，于 1994 年创办了 Navin Production 公司，这是一个工作室和艺术家的聚集地，他的大量作品都是从这里诞生。他的作品丰富多彩，从雕塑到绘画、表演、摄影、广告牌和电影，甚至包括漫画、商品和鸡尾酒，将艺术引入人们的日常生活。Rawanchaikul 充满活力的艺术实践直接与公众互动，以一种创新的方式发表社会评论。在 2006 年，他在创建 Navin Party 时借鉴了暂时身份的主题——这是一个正在进行的可现场调整的项目，将全世界的“Navins”聚在一起。最终目标是创造 Navinland 的虚拟状态，Navinland 是 Navins 和他朋友们组成的网络。Rawanchaikul 曾在一些著名机构举办过个展，包括纽约的 P.S.1 Contemporary Art Centre（2001 年）、巴黎的 Palais de Tokyo（2002 年）、曼谷的 Jim Thompson Art Centre（2006 年）、北京的 Ullens Centre for Contemporary Art（2009 年）和罗马的 MAXXI（2021）。他的作品也曾在多个国际艺术展览和艺术节上展出。如今，这位艺术家的一部分时间用来陪伴日本福冈的家人，其他时间则在他的故乡清迈度过，也是 Navin Production 的总部所在地。

SWATCH FACES 2022
BIENNALE ARTE 2022 (ARSENALE, SALE D’ARMI)
MARCELOT（瑞士 / 巴西）

NAPOLEON BONAPARTE
《世界报》
2017 年

THE LION OF VENICE
威尼斯针织品和报纸
2022 年

艺术作品介绍

Marcelot 创作对象是物体及其象征价值的“预设观点”，因为在他看来，象征的意义从来不是普遍或固定的。他不仅会绘画、摄影、制作雕塑，还创造特定的艺术表达方式来实现自己的目标。换句话来说，于他而言，意图是重要的，媒介则是次要的，但仍然在审美表达的范畴内。在其目前的项目 Ancient of Today 中，他使用报纸作为媒介。用他的话来说 ：“报纸就是信息，信息就是力量”，以至于他拥有独一无二处理报纸的工艺。他的作品经常受到对比和挑战的启发。在这里，他在 18 世纪末终结威尼斯共和国的拿破仑半身像与威尼斯象征圣马可的狮子相对立。这件雕塑是为本次展览特别制作的，由威尼斯的报纸和精选自 Rubelli 系列的威尼斯针织品制作而成。

艺术家介绍

Marcelot（本名Marcelo Tomaz Galvão de Castro）1965年出生于巴西瓜拉廷盖塔的波蒂姆，现居瑞士苏黎世。这位艺术家在年幼时既发现了自己的创作天赋。在家乡，他在平达莫尼扬加巴学习艺术教育，着重戏剧方面。自1990 年起，他开始活跃于欧洲，在德国慕尼黑的美术学院学习艺术和艺术治疗。在那里，他终于找到并重新定调自己的艺术身份。许多展览将他描绘成世界的敏感观察者，寻求以创意的方式重塑寻常。他的作品涉猎很广，灵感源自书籍、朋友或同事的交谈、音乐、诗歌、媒体等。

SWATCH FACES 2022
BIENNALE ARTE 2022 (ARSENALE, SALE D’ARMI)
申昊润 （韩国）

ARCHIPELAGO – ISLAND001-1
THERE IS NO ESSENCE – VAJRAGARBHA
THERE IS NO ESSENCE – AMITABHA

纸质，纸上覆有透明聚氨酯
2021 年

艺术作品介绍

韩国艺术家申昊润创作出从不同角度观赏，时而凝固或消失的精致纸雕塑。这些复杂且精细的雕塑由手工切割并覆有聚氨酯涂层的纸条通过纸接合面相连而成，展现出了惊人的坚韧与脆弱性，流体的不透明度随着视角转变而千变万化。申昊润以纸张这类的脆弱材料进行创作，这些材料代表了人类个体脆弱、易受伤害的本质，他将它们转变成为结实的雕塑，从而凸显出整体的连通性。除了当今韩国社会和世界其他地区普遍存在的政治和社会因素外，申昊润的作品还受到佛教和虚无主义哲学的启发。他的主要作品收藏于 Lester Marks Collection（美国）、Crown Haitai Collection （韩国）、建业住宅集团（中国）、光州市立美术馆（韩国）、国会大厦（韩国）以及道善寺（韩国）。

艺术家介绍

申昊润 1975 年出生于韩国首尔。自朝鲜大学艺术学院雕塑系毕业后，在从事艺术工作的同时，他开始探索纸质媒介作为悼念亲友过世的一种方式。他使用具有二分法和二分法结构的材料（如纸或薄铁板）创作了各种三维作品和装置。他曾在国际博物馆和机构展出，并因其获得了多个奖项。

SWATCH FACES 2022
BIENNALE ARTE 2022 (ARSENALE, SALE D’ARMI)
薛飞（中国）

MONSTER SCULPTURE
复合材料
2021 年

DREAM MOUNTAIN
复合材料
2021 年

艺术作品介绍

薛飞是一名对中国古代神话别有兴致的画家和视觉艺术家。她在作品中大量使用质感独特的复合材料，如石头、瓷砖和沙子，将这些有机物质转变成为绘画材料。薛飞将梦境、传说和童年的回忆糅合在一起，带领观众进入万物有灵论的宇宙观，从宏观角度描绘这个宇宙中的无数生灵。通过共感，她将自己对外部世界的感知和感官意识转化为不同形状外观的生命体，并赋予其动作。Dream Mountain 系列的灵感源自民间神话《九仙》。传说，一旦你进入洞穴并入睡，洞主就能根据你的梦境预测未来。这个故事让薛飞想到了她对梦境的持续观察和记录。未经处理的图像从集体无意识中浮现出来，然后通过自觉意识连接起来，构建成一种源于现实又脱离现实的意识结构。

艺术家介绍

薛飞 1993 年出生于中国重庆。于 2015 年在四川美术学院获油画专业学士学位。现居于中国苏州昆山。她将日常情感注入到叙事场景中，带领观众与其创作的独特角色形象一同踏上一段旅程。

SWATCH FACES 2022
BIENNALE ARTE 2022 (ARSENALE, SALE D’ARMI)
汤曙（中国）

BEACH NO. 8
帆布油画
2020 年

艺术作品介绍

中国艺术家汤曙使用直接、堆叠的笔触将他的油画从二维空间中释放出来。他以简洁自然的方式描绘自然物体，并在视觉表达中传达触感。他的“沙滩系列”作品创作于新冠肺炎疫情期间。在 Beach No.8 中，艺术家以上帝视角描绘沙滩度假的场景。他仿佛是用照相机的语言捕捉远景，聚焦一个焦点，并将太阳伞和人群分解成抽象的色块和笔触。这幅画引领观赏者从全知视角认识物体的自然属性，在二维空间中构建叙事。Beach No.8 似乎预示着疫情终将过去，并鼓励我们向前看，共同展望更光明的未来。

艺术家介绍

汤曙 1976 年出生于上海，2000 年于华东师范大学美术学院油画系毕业。同年，他开始在上海应用技术大学艺术与设计学院任教至今。他的作品曾在中国、欧洲、南美、亚洲等国及其他地区的博物馆参加团体展览和巡回展览。

SWATCH FACES 2022
BIENNALE ARTE 2022 (ARSENALE, SALE D’ARMI)
LANDI（中国）

GARDEN SERIES
纸上拼贴
2021 年

艺术作品介绍

这位中国艺术家 Landi（本名 Lin Jiechu）通常体验的世界是相对不真实的。她认为，人类过度投入在巨大的社会机器中，经常忘记去关注真正的精神美和真正的幸福。她以一种冒险精神想象着自己的创意乐园 Landi Land，这是一个真实存在光怪陆离生物的世界。她探索着如何才能准确地捕捉精神美，并与进入她的 Landi Land 的新朋友们一起玩耍。Collage Garden 是 Landi Land 的游戏环节之一，也是之前系列的延续。她的拼贴作品所运用的色彩也是她童年时期喜爱的颜色，捕捉了早期创意中简单快乐的回忆。她相信，当进入复杂的成人世界时，我们都想要重新找回自己内心的孩子气。她的拼贴画致力于为大家带来孩子般好奇而纯真的感觉。

艺术家介绍

Landi（本名 Lin Jiechu）1991 年出生于中国深圳，是一名自由艺术家，目前居住在上海。她于 2015 年毕业于广州美术学院，动物、音乐、文学、烹饪、源源不断的灵感和生活中的各种感官享受为 Landi 做白日梦提供了素材。对她来说，创作是与自我、与我们周围的一切以及与集体无意识的精神对话。