为什么格拉苏蒂原创选择梅森？答案藏在这座三百年的瓷器工厂里|格拉苏蒂原创

[腕表之家品牌文化] 说到瓷器，大家第一个想到的一定是景德镇，而在欧洲，绕不开的则是德国萨克森州的迈森（Meissen）。这里不仅是一座拥有悠久历史的古城，也是欧洲第一名瓷——梅森MEISSEN的诞生地。

1710年，在萨克森选侯兼波兰国王奥古斯特“强力王”的推动下，欧洲第一家硬质瓷器工厂在梅森诞生，这代表着欧洲终于掌握了长期被中国垄断的制瓷技术。三百多年后的今天，这座位于易北河畔的小城，依然是欧洲高级瓷器制造的重要象征。

与格拉苏蒂原创制表的渊源

这次，在参观格拉苏蒂原创表厂之前，我们先走进了梅森瓷器工厂内部，近距离了解了这一品牌如何在工业化时代依然坚持手工制作。很多人可能不知道，格拉苏蒂原创与梅森其实同样诞生于德国萨克森地区，两者都拥有数百年的历史，也因为对传统工艺的共同坚持，成为了相伴多年的艺术伙伴。

格拉苏蒂原创议员梅森腕表白瓷、青瓷

早在二十多年前，格拉苏蒂原创便开始与梅森合作，将梅森享誉世界的手工瓷盘工艺引入腕表创作。从经典的1845 Meissen系列、Senator Meissen系列，到多款限量特别版，以及以梅森经典花卉、龙纹等纹样为主题的合作作品，每一枚腕表上的瓷质表盘，都需要先在梅森完成瓷坯制作、打磨，再由经验丰富的瓷绘师手工绘制图案，经历多次高温烧制后，最终送往格拉苏蒂完成装配。这种跨越两个品牌、两种传统工艺的合作，也让机械制表与欧洲顶级瓷艺实现了真正意义上的融合。

格拉苏蒂原创与梅森合作的紫色明龙图案腕表，限量40枚

也正因为如此，这次来到梅森工厂，我很想看看那些曾经出现在格拉苏蒂原创腕表上的瓷盘，究竟是如何一步步诞生的。

在梅森工坊自己的餐厅中可以吃到非常有当地特色的午饭，用餐过程中所有的餐具都使用的是梅森的瓷器，非常精美。

一件800公斤瓷塑背后的极限工艺

在展厅中，我们可以看到一件人物巨型瓷塑格外引人注目。这件作品重量接近800公斤，是梅森历史上极具挑战性的超大型瓷塑项目之一。据工作人员介绍，从最初草图到最终公开展出，整个项目耗时约两年。瓷器在高温烧制时会产生明显收缩和形变，任何细微裂纹都可能导致整件作品报废，而大型作品往往需要经历漫长的干燥、烧制和冷却过程，风险远高于普通瓷器。

不过，大型瓷塑真正考验的不只是烧制。由于整体尺寸过大，雕塑通常不会一次成型，而是被拆分成数十甚至上百个独立部件分别制作，再由工匠逐一粘接组装。人物的花瓣、叶片、衣褶等装饰也都是后期单独手工塑造，再逐件安装到主体上。最后，工匠还会使用雕塑工具修整接缝、刻画发丝、面部表情等细节，使整件作品呈现出仿佛一体成型的效果。对于梅森来说，这一环节不仅需要精湛的技艺，更需要多年训练积累下来的艺术判断力。

从高岭土到瓷坯：一件梅森瓷器如何诞生

前往画师工坊的途中，我们还看到了梅森最重要的基础资源之一——高岭土矿。高岭土是制造高品质硬质瓷器的重要原料，梅森拥有自己的高岭土资源，这在全球瓷器行业中非常少见。稳定的原料供应不仅意味着能够更好地控制瓷器品质，也为品牌三百多年来持续保持统一的制作标准提供了保障。

高岭土

然而，高品质的原料只是第一步。一件梅森瓷器真正诞生，还需要经历成型、修坯、烧制、彩绘等多个复杂环节。

拉胚

雕刻

很多人以为梅森所有产品都是由手工塑形完成，实际上并非如此。除少数艺术展品外，绝大多数产品都会借助石膏模具进行制作，以确保尺寸、重量以及细节的一致性。根据器型不同，主要采用拉坯成型（Throwing）、注浆成型（Casting）和模压成型（Forming）三种方式。盘、杯等圆形器物通常先拉坯，再借助石膏模具完成外形定型。复杂器型则采用液态瓷浆注入石膏模具成型，而大型雕塑往往需要拆分成数十甚至上百个独立部件，分别制作完成后再进行组装。

注浆成型

为了保证这些器型能够长期稳定生产，梅森建立了一套庞大的模具管理体系。工厂内部专门设有建筑存放模具，目前保存的模具数量约70万个，其中部分甚至可以追溯到18世纪。这些原始模具为“母模”，由于石膏模具会随着反复使用逐渐磨损，因此日常生产所使用的"工作模"都会由母模重新复制而来，而真正的母模则被长期保存，也是因为这样，梅森至今仍能够生产数百年前设计的经典器型。

模具存放仓库

完成成型之后，瓷坯还需要经过漫长的烧制过程。一件梅森瓷器通常需要经历素烧、釉烧以及釉上彩烧制等多个阶段。坯体完全干燥后，会进行950℃的素烧，素烧完成后，工匠会在坯体以釉下彩技法绘制著名的蓝色交叉双剑标志及其他纹样，随后施釉并进入1400度的高温烧成。根据不同装饰工艺，部分作品还需要再次进行釉上彩烧制，因此不少艺术作品需要多次入窑才能完成。即便今天窑炉已经实现数字化温控，经验丰富的工匠仍需轮流值守，根据烧制状态及时调整参数，因为许多细节仍无法完全依赖机器判断。

上釉

釉下彩

釉上彩

绘制梅森最著名的蓝色交叉双剑

在工厂里，我们可以近距离观察画师绘制梅森最著名的蓝色交叉双剑（Crossed Swords）。即便在今天机械化程度这么发达的情况下，这一品牌标识依然由画师手工绘制完成。双剑标志诞生于1722年，它源自萨克森选侯国徽中的双剑图案，发展至今已经经过了多次改版。双剑采用钴蓝色釉下彩工艺绘制，随后经历约1400℃高温烧制，与瓷体永久结合，因此几乎无法被擦除或篡改，画师一般凭经验直接落笔，不使用模板辅助。

蓝色双剑标志的演变

画师工坊：坚持三百年的手工彩绘

在画师的工作室中，许多人都会注意到一个反常现象：这里没有空调，也没有暖气。原因十分简单，空气流动会导致石膏、颜料以及瓷坯干燥速度发生变化，从而影响最终质量。因此，工匠们长期在相对原始的环境中工作，以保证材料状态稳定。

画师们坐在工作台前，全神贯注地完成彩绘工作。在这里我们还看到了一位画师正在手绘格拉苏蒂原创议员系列梅森腕表的表盘。

每件瓷器在完成主要彩绘之后，画师还需要进行细节修饰和最终调整。每一件作品底部都会标注专属画师编号，以便未来追溯具体创作者。这种制度不仅体现了工艺责任制，也让每一件作品都保留着鲜明的个人印记。

除了画师本身的技艺，色彩体系也是梅森能够延续三百多年工艺的重要原因之一。早在1720年，彩绘大师约翰·格雷戈里乌斯·霍罗尔特（Johann Gregorius Höroldt）入职梅森，工厂同步搭建了专属颜料实验室，在此他研发出了欧洲首套成熟瓷绘颜料体系，成功调配出16种适配高温烧制的釉上彩料，奠定梅森彩绘色彩根基。1722 年，工厂正式确立萨克森国徽衍生的交叉双剑作为品牌防伪标识，配套完善稳定的钴蓝釉下彩绘制工艺，这一钴蓝色料也沿用至今，成为双剑标识的专用颜料。时至今日，这间颜料实验室仍独立负责全系列釉下、釉上颜料的研发与定制。

经过三百多年的不断积累，如今画师日常能够使用约300种标准颜色，而颜料实验室内部实际上保存着近万种颜色配方。这些配方不仅用于新作品创作，更重要的是能够精准还原历史作品的色彩效果，让几百年前的经典瓷器在今天依然能够保持一致的视觉表现。由于这些配方属于梅森最核心的工艺资产，即使在工厂内部，也只有极少数工作人员能够接触完整资料。

中国设计师：把东方文化带进梅森

梅森中国设计师侯卓宇老师

与许多人印象中的传统瓷器品牌不同，梅森并非只依靠历史经典产品维持运营。品牌拥有自己的艺术家团队，同时也长期与外部独立艺术家合作，不断推出新的器型、装饰纹样和艺术作品。如今，梅森的产品早已不局限于传统餐具，还涵盖艺术摆件、墙面装饰、珠宝以及腕表等多个领域。正如工作人员所说：“这里永远不会让人觉得单调，因为总会有新的创意正在诞生。”

方圆系列餐具

之后，我们见到了一位目前在梅森工作的中国设计师——侯卓宇。她本科毕业于中国美术学院设计学院，随后前往德国继续深造。目前，她最具代表性的作品之一是“Nova Service”（方圆系列）餐具。方圆系列看上去极简现代，但设计灵感却源自中国古代铜钱纹样。

除了方圆系列，她还陆续完成了龙纹系列、随行杯系列以及多个花瓶作品的设计。其中，龙纹系列最具代表性。为了呈现立体的视觉效果，画师需要先使用一种金料绘制底层渐变，再叠加高纯度金彩进行表层描绘，经过多次烧制后，最终形成具有浮雕质感的金彩装饰。这套作品不仅工艺复杂，也成为梅森近年来颇受欢迎的系列之一。

侯卓宇老师作品：咖啡随行杯

对于中国和欧洲陶瓷行业的差异，她也和我们分享了自己的观点。在法兰克福展会上，她曾接触过不少国内优秀瓷器品牌，这些品牌拥有优秀的原料和制造能力，但绝大多数产品采用贴花工艺，而非纯手绘。对于一套需要生产上百件甚至数百件的餐具而言，纯手绘不仅成本高昂，也很难保证每件作品在笔触和色彩上的一致性，因此贴花成为更现实的选择。相比之下，梅森能够坚持三百多年手工彩绘，很大程度上得益于其完善的人才培养体系。

一位画师如何培养出来

梅森采用循序渐进的培养模式，学员进入工厂后，并不会立即在瓷器上作画，而是先接受纸面素描、人物、花鸟以及装饰纹样等基础训练，逐步建立造型能力和绘画基础。通过阶段性考核后，才会进入瓷器实操阶段，学习釉上彩绘、颜料调配以及不同颜色在高温烧制后的变化规律。随着学习深入，学员还会参与真实产品和客户定制项目，在实践中不断提升专业能力。整个培养周期约三年，由公司内部考试委员会负责考核，通过考核的学员可直接进入梅森工厂成为正式画师，实现从学习到就业的无缝衔接。