[腕表之家 品牌新闻]阳光炽烈，热浪翻涌，盛夏中的生命展现出最饱满的张力。从欧洲到非洲，从巴黎到上海，在这个充满活力的季节，让我们一同感受来自舞蹈世界的蓬勃力量。Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅宝舞蹈映像”项目持续为观众呈现舞蹈盛宴。比利时编舞大师Anne Teresa De Keersmaeker 携手 Jan Martens 与Trisha Brown Dance Company，在经典与创新的对话中探索舞蹈的无限可能;Mehdi Kerkouche的《360》打破舞台界限，邀请观众走进舞蹈中心;拉希德•乌兰登的《Corps Extrémes》挑战身体极限，在失重间寻找人类身体的诗意表达。同时，项目持续以创作、传播与教育为理念，支持塞内加尔非洲传统与当代舞蹈国际中心设立“The Black lmaginary”特别驻留项目，为非洲及其侨民舞者搭建交流平台。

     如同舞蹈在瞬间流动中凝固永恒，世家的珠宝艺术也在时光中不断闪耀。世家于上海呈献 Poetry of Time™“时间的诗篇”梵克雅宝高级制表展，并于南京带来“动静有形艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展;以及由世家支持创立的LCOLE 珠宝艺术中心于上海呈献“瑰宝启幕:法兰西喜剧院舞台珠宝臻藏”展览，展现艺术跨时空的共鸣更多艺文盛事，来自 2025 阿那亚戏剧节、2025 北京当代艺术博览会、2025 SIDCT当代青年舞蹈双年展等。

     在这个夏天，一起随着舞者的步伐，感受身体的自由，听时间的诗篇，在运动与静止、瞬间与永恒之间，发现艺术带给生活的无限可能。

“梵克雅宝舞蹈映像”在海外

Martens–DeKeersmaeker–Brown

     2025年，“梵克雅宝舞蹈映像”项目支持巴黎拉维莱特剧院(La Vilette)呈现由比利时弗兰德伦歌剧芭蕾舞团(Opera Ballet Vaanderen)演出的Jan Martens《On Speed》《Graciela Quintet》、Anne Teresa De Keersmaeker《Fase.。三代Piano Phase》《Clapping Music》及崔莎•布朗(Trisha Brown)《Twelve Ton Rose》编舞大师的五部力作同台呈现，引领观众探索自由与约束、抽象与具象之间的精妙平衡。

     2025年，项目荣幸支持比利时弗兰德伦歌剧芭蕾舞团(Opera Ballet Vlaanderen)登上巴黎拉维莱特剧院LaVillette)的舞台。在这场备受瞩目的演出中，舞团的杰出舞者们通过来自三代编舞家的五部非凡作品，再次点燃舞蹈与当代室内乐之间令人赏心悦目的深度交流。

   演出作品列表星光熠熠，囊括了多位舞蹈界巨擘的标志性创作。观众将欣赏到Anne Teresa DeKeersmaeker 编创的舞作《Fase》以及《Clapping Music》，感受其对极简主义音乐精妙的几何解构;领略美国后现代舞蹈先驱崔莎•布朗的《Twelve TonRose》，看舞者如何在十二音体系音乐的引导下，创造出令人惊叹的对位效果。作为对前辈的致敬与创新，比利时编舞家 Jan Martens 也呈现其激昂的《OnSpeed》以及新作《Graciela Quintet》。

360

     2025年，“梵克雅宝舞蹈映像”项目支持法国夏约宫国家舞蹈剧院(Chailot -Théàtre National de la Danse)呈现法国编舞家 Mehdi Kerkouche 的新作《360》。Mehdi Kerkouche 打破舞台边界，邀请观众共同进入一场沉浸式体验，以社交舞蹈的通用语言探寻集体生命的联结与疗愈。

    2025年5月，“梵克雅宝舞蹈映像项目支持法国夏约宫国家舞蹈剧院(Chaillot -Théàtre National de la Danse)呈现著名编舞家 Mehdi Kerkouche 的全新力作《360》。

     作品带领观众深入探索社交舞蹈的精髓，旨在打破文化壁垒，将拥有不同文化背景的人们紧密联结。Kerkouche希望通过这部作品，探讨身体这一通用语言如何能为不同社群创造一个安全的表达空间，无论是在婚礼、俱乐部等欢乐庆典，还是在葬礼、哀悼等肃穆时刻。在一个没有传统池座的沉浸式环境中，观众被邀请在观察者与参与者的角色间自由切换，与表演者共同探寻“是什么让我们活着”这一集体生活的基本问题，从而真切地体验舞蹈作为一种强大联结与疗愈工具的非凡力量。

Corps extremes

    2025年，“梵克雅宝舞蹈映像”项目支持台北国家两厅院与香港西九文化区在法国五月艺术节期间呈现拉希德•乌兰登(Rachid Ouramdane)与夏约宫国家舞蹈剧院的《Corps extremes》。当极限运动员与杂技演员相遇舞台，乌兰登以一部震撼的视觉诗篇，探寻人类对飞翔与失重的永恒迷恋。

    2025年，项目支持编舞家拉希德•乌兰登(Rachid Ouramdane)的代表作《Corps extrémes》在香港法国五月艺术节期间的呈现。

    “飞行、这部作品的灵感源于乌兰登对失重与悬浮等概念所带来的极致魅力’的长期思考，他大胆地将两位顶级极限运动员，---位高空走索者和一位攀岩者--与八位技艺精湛的杂技演员带上同一个舞台。

    演出空间被一面巨大的攀岩墙和一条悬于高空的长绳索所定义。这个热爱自由的非凡团体在天地之间自如行动，背景屏幕投射出他们在壮丽自然景观中挑战极限的眩晕影像，与运动员的旁白口述交织在一起，共同构建出一个既真实又梦幻、既私密又宏大的独特场域。作品深刻地揭示了这些“与虚空共舞”的非凡人类体验背后，所蕴含的深刻存在，甚至是形而上的哲学维度。

BREL

  2025年，“梵克雅宝舞蹈映像”项目支持Anne Teresa De Keersmaeker 与 Solal Mariotte 的全新创作《BREL》，并在阿维尼翁戏剧节及巴黎城市剧院(Théàtre de la Vie)呈现。传奇编舞家Anne Teresa De Keersmaeker携手新锐舞者Solal Mariotte，以一场跨越世代的对话，全新演绎“香颂大师”雅克•布雷尔的诗意世界。

    应该要如何为“香颂大师”雅克•布雷尔(Jacques Brel)那些早已跨越世代、深入人心的歌曲编舞。2025年，“梵克雅宝舞蹈映像”项目支持传奇编舞大师 Anne Teresa De Keersmaeke携手法国新锐舞者 Solal Mariotte，在享誉世界的阿维尼翁戏剧节(Festival共同迎接这一极具挑战性的d'Avignon)艺术命题。

   继2023年备受好评的《EXIT ABOVE》之后，Keersmaeke首次与这位拥有深厚霹雳舞背景的年轻表演者同台演出。在雄伟壮丽的布尔邦采石场(Carrière deBoulbon)两位风格迥异的艺术家进行灵感的碰撞，共同探索并用身体诠释这位比利时国宝级歌手作品中强大的诗意、丰富的情感表现力和独特的身体语言，为这些看似难以用舞蹈呈现的经典香颂注入全新的视觉生命力。

Derniers Feux

    2025年，“梵克雅宝舞蹈映像”项目支持Némo Flouret 创作新作《Derniers Feux》，并在日内瓦喜剧院(Comédie de Genève)与阿维尼翁戏剧节呈现。编舞家 Némo Flouret 聚焦烟花爆炸前的悬置瞬间，以持续不断的舞蹈捕捉希望与不安交织的动荡之美，赞颂转瞬即逝的当下。

    烟花拥有一种引人入胜的模糊性:它的每一次引爆，既象征着盛大的庆祝，也让人隐约联想到战争的轰鸣。2025年项目支持新锐编舞家 Némo Flouret 在阿维尼翁戏剧节呈现其备受期待的新作《Derniers Feux》。作品巧妙地借鉴了与烟花相关的集体记忆与图像，将焦点放在爆炸前那个悬置的、充满梦想与未知的瞬间。

    在舞蹈演员与音乐家的环绕之下，Némo Flouret 试图捕捉并放大期待、希望、挫败与屏息等复杂情绪交织的动荡之美。伴随着时而激昂时而破碎的号角、旋律与节奏，舞者们以近乎执拗的、持续不断的舞蹈来赞美当下，仿佛他们与观众共同经历的这场演出，就是此生绚烂的最后一场。

The Black Imaginary

    2025年，“梵克雅宝舞蹈映像”项目支持塞内加尔非洲传统与当代舞蹈国际中心，开展特别驻留项目“The Black lmaginary”，该项目隶属于“Training Diaspora Africa”专题模块。在非洲现代舞蹈的中心，一场关于“黑人想象”的深度对话即将开启，旨在颂扬一种复杂、新颖且超越传统界限的黑人美学。

   2025年，项目再次支持享誉全球的塞内加尔非洲传统与当代舞蹈国际中心(École des Sables)，举办名为“TheBlack lmaginary”的特别驻留项目。该项目作为“Training Diaspora Africa”专题模块的一部分，旨在持续提升非洲大陆及海外侨民舞者、编舞家和表演者的专业技能，并在拥有不同知识传承的参与者之间开启一场持久而深入的艺术对话。

   本期培训聚焦于探索和颂扬一种复杂而新颖的黑人美学，鼓励对黑人之美、力量和灵性的非奇观化(unfetishized)的真诚呈现。通过舞蹈重新想象和诠释自身的故事与历史，参与者们被鼓励去自由地表达独特个性，并从一个能够超越传统界限、丰富多元的“黑人想象”宝库中汲取创作的力量与灵感。

“梵克雅宝舞蹈映像”在中国

陶剧场

    2025年，“梵克雅宝舞蹈映像”项目携 SWEAT 香港国际舞蹈工作坊节，支持陶身体剧场四位主创于香港演艺学院展开为期两周的舞蹈工作坊，同时于闭幕环节举行成果展演与专题讨论。

   盛夏时节，一场超越语言的身体对话在香港演艺学院热烈展开。受“梵克雅宝舞蹈映像”项目与 SWEAT香港国际舞蹈工作坊节(2025)的联合邀请，陶身体剧场的主创陶冶、段妮及黄七七，为香港演艺学院的学生们带来了为期两周的工作坊课程。本次工作坊荟集了来自中国内地、香港本地及东南亚的13位学员，他们的专业背景横跨舞蹈表演、舞蹈编导、芭蕾、中国舞、民族民间舞等多个领域，充分体现了香港演艺学院多元包容的艺术视野。

   在三位导师的指导下，学员们深入体验了陶身体剧场独特的“圆运动体系”训练。尽管训练强度极高，但学员们在挑战面前展现出惊人的专注与恒心。在“内观式”训练的引导下，他们重新关注身体当下的在场，让舞蹈表达成为一种向内的探索与生长。

   为期两周的沉浸式学习，不仅改变了学员们的身体质地，更开启了他们的创作思维。在最后的结业汇演中，每一位学员都释放出巨大的能量，完成了一场“聚气”的演出。正如陶冶所言，这是一场在专注中与自己、与他人的相遇。当身体成为无需翻译的世界语言，文化的序列得以重构传统与当代将在汗水中交织出多元可能。

世家的艺术

Poetry of Time™“时间的诗篇”梵克雅宝高级制表展

    2025年，Van Cleef& Arpels 梵克雅宝于上海西岸穹顶艺术中心呈献 Poetry of Time™“时间的诗篇”梵克雅宝高级制表展。

    2025年7月，VanCleef&Arpels梵克雅宝于上海揭幕全新“时间的诗篇高级制表展，并向公众免费开放。

    作为第十九届中法文化之春的重点活动之一，这场沉浸式展览透过引人入胜的叙事脉络，全方位呈现世家臻于化境的制表工艺与独树一帜的创意想象，续写中法文化交流的诗意篇章。

    展览空间带领观众开启一场迷人的机械美学之旅。场内不仅设有珍奇柜，陈列世家百年历史档案与博物馆典藏臻品;中央区域更设四处制表工作台，生动呈现制表师、珐琅工匠、雕刻师、宝石专家及宝石镶嵌师等工匠大师的精湛技艺。

    数个独立展区围绕世家珍视的灵感主题展开:芭蕾舞伶与仙子、诗意星象、爱情故事以及迷人自然，引领观众探索一枚枚腕表表盘上所诉说的动人时刻。

    从2006年问世的Poetic Complications®诗意复杂功能腕表系列，到不断创新的Métiers d'Art大师工艺，展览淋漓尽致地展现世家如何将巴黎的高级珠宝工艺与日内瓦的精湛制表技艺臻美结合。每一件时计作品，都是对光阴流转的美妙颂歌，诠释着世家隽永的制表哲学。

法兰西喜剧院舞台珠宝臻藏展览

    世家支持创立的L'ÉCOLE珠宝艺术中心于上海呈献瑰宝启幕:法兰西喜剧院舞台珠宝臻藏展览。展览倾情呈现法国艺术圣殿--法兰西喜剧院珍藏的舞台珠宝。此次展览汇集一百余件舞台珠宝、文献及艺术品，采用戏剧风格布景，带领观众沉浸式探索法国戏剧的光辉历史。

    法兰西喜剧院被誉为法国最具标志性，也是世界上历史最悠久的剧团之一。剧团亦被称为“莫里哀之家”(Maison deMolière)，三个多世纪以来始终在法国戏剧传统中占据核心地位，演绎着丰富多元的古典戏剧与现代剧目。

    此次盛大展览首度荟萃一百余件配饰、艺术品及文献，如拿破仑赠予塔尔玛(Talma)的镀金金属桂冠、拉歇尔(Rachel)的宝石冠冕、穆内-絮利(Mounet-Sully)在让•拉辛剧作《阿达莉》(Athalie)中穿着的袍服，以及荷内•莱俪(René Lalique)为莎拉•伯恩哈特(Sarah Bernhardt)打造的胸针，诚邀观众一窥法国戏剧名伶的传奇风采。

    此外，法国国家戏剧服装与设计中心NationalCenter for TheatricalCostume and Design)为本次展览慷慨出借多件华美戏服，与油画、水粉画、微绘、手稿及摄影照片等展品一起翩然呈现，引领观众回溯18世纪、“美好年代”及浪漫主义时期的戏剧艺术，并领略19世纪舞台上的东方美学。

   此次展览，同时也是第十九届中法文化之春的特别活动。展览不仅展现了法国舞台珠宝的艺术魅力，更期望藉由两国共通的工艺匠心，深化中法文明的对话与互鉴。

“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展

    2025年8月24日起至10月9日，VanCleef&Arpels梵克雅宝于中国南京德基艺术博物馆举办“动静有形，艺述百年”梵克雅宝高级珠宝艺术展。

    此次展览荟萃逾一百一十件世家典藏臻品，及五十多份珍贵的历史档案，犹如展开一幅无限创意的诗意画卷。其中精心甄选的经典作品、近期收录的典藏，以及反映几十年来生活方式演变的珠宝创作，将为观众打造一段引人入胜的艺术之旅。这段旅程分为四个主题空间:岁月印记、灵动自然、邂逅优雅及抽象艺境。彰显世家自1906年创立伊始的艺术探索。

   Van Cleef& Arpels 梵克雅宝运用独特匠心与超凡工艺，为珍贵宝石注入轻盈和灵动的生命力。更以鲜明的主题、生动的构图以及玲珑立体的创意杰作，演绎世间和谐的动静之美。这些杰作风格各异，彰显了世家迷人的灵感源泉:与不同领域和艺术学科的紧密交汇，对生机勃勃自然的满怀眷恋，对高级定制面料的独到见解，和对抽象艺术的诗意诠释。

近期国内艺文项目

2025 阿那亚戏剧节

    2025年，阿那亚戏剧节以“情感和理智”为年度主题，于6月19-29日在秦皇岛举办，推出29部特邀作品、94场演出。

    “一半是海水，一半是戏剧。”2025阿那亚戏剧节以“情感和理智”为主题，为观众呈现了一场为期11天的艺术狂欢。作为国内首个海边戏剧节，阿那亚戏剧节自2021年创办以来持续吸引全国各地戏剧爱好者参与。本届戏剧节首创“八大戏剧矩阵”单元，包括戏剧剧场、舞蹈剧场、荒诞戏剧、肢体戏剧、声音戏剧、人偶戏剧、互动戏剧和材料戏剧，全面梳理全球前沿戏剧的版图。汇聚来自法国、德国、比利时等13国的16部前沿剧目与国内13部当代剧作，在15个剧场空间带来94场海边演出，全景式呈现全球戏剧新潮流。

    开幕大戏由法国导演大卫•博贝携经典名作《唐璜》领衔。在布满巨型雕塑的海边剧场舞台，经典角色在当代语境下被重新审视。知名戏剧导演孟京辉最新改编自余华作品的《古典爱情》，作为其疯狂现实主义三部曲”终章首演，引发广泛关注。陈明昊的《海边的欧律狄刻》于全新落成的日出剧场上演，邀请观众与演员一同，迎着海上朝阳，共赴希腊神话意境中的戏剧体验。

    此外，闭幕演出由法国编舞大师玛姬•玛汉1981年的传奇舞剧《五月May B》压轴呈现，这部巡演逾40年的荒诞派经典以贝克特作品为灵感，将人世悲喜化作诗意舞台。

   本届戏剧节还设有戏剧艺术、生活艺术公共艺术、跨界艺术四大板块，融合当地建筑、海岸风景、互动装置等，用艺术介入日常、回应现实。“候鸟300”实验单元今年再度启动，300位创作者在马岩松设计的沙堡空间内外进行300小时无界共创，催生出跨越戏剧、影像、音乐装置等领域的多元新作。

   同时，全新推出的“未来策展人计划”和“馆长峰会”等项目为青年策展人才提供平台，“未来戏剧SHOWCASE竞赛和“37°2环境戏剧朗读”等活动也聚焦戏剧的未来图景，展开深刻探讨。

   在海天一色的天然舞台上，本届阿那亚戏剧节通过国际名作与本土创新的同台共鸣，以充满实验精神的策划，让理性与感性的思考在艺术之海碰撞交融，持续引领中国戏剧节庆的新浪潮。

2025北京当代艺术博览会

    2025年，北京当代艺术博览会以“凹凸”为年度主题，于5月22日至25日举办，132家机构携近千位艺术家集中亮相。

    作为北京年度最大的艺术博览会，第七届北京当代•艺术博览会于2025年5月22日至25日在全国农业展览馆11号馆举办以“凹凸”(CONCAVE-CONVEX)为主题。该主题寓意在平滑表面下显现的褶皱与高低起伏，象征当代艺术创造的多样性和纵深价值。本届艺博会汇聚了来自全球12个国家、32座城市的逾百家参展机构，在2万平方米展馆内呈现近千位艺术家的精彩作品，构建了一场丰富绚烂的艺术盛宴。

   艺博会的8个现场单元:价值、未来、众望、数置、活力、集时、会面、脍饮，分别对应着艺术生态中丰富多彩的组成层级和观察视角。涵盖画廊、公共艺术、新媒体等多元领域。参展阵容中既有北京公社、当代唐人等连续七届参展的知名画廊，亦有诚品画廊、杜梦堂、老虎房间等近30家画廊首次亮相，显示出业界对北京艺术市场的信心回升。众多画廊选择以艺术家个展形式呈现作品，凸显策展深度与品牌理念。

   此外，“众望”“数置”等单元展出了十余件富有公众参与性的公共艺术作品:中国电影美术学会的艺术家们则通过实验项目探讨电影美术与当代艺术的融合。值得一提的是，今年北京当代在文化主管部门和北京国际设计周的支持下，携手画廊周北京、ART021 BEIJING等共同发起了首届“北京艺术季”，将全城同期艺术活动串联成网。作为“北京艺术季”的重要组成，ART021品牌也于今年首次进军北京，“ART021 BEIJING北京甘一现当代艺术博览会”落地798•751艺术区的七九罐与第一车间。两大艺博会交相辉映，共同将五月的北京打造为全球艺术日历中的瞩目一站，充分彰显了首都艺术生态的活力与多元。

   此外，演员黄渤携自己的艺术工作室“夕多夕艺术中心”首次参展，带来新作《界•媳》与《界•染》。演员朱珠担任艺博会“艺术主语人”，策划“欢乐之家”特别项目，通过展览、表演和对谈等跨界形式与观众互动。

   展会同时引入创新的数字技术，通过官方APP“北京当代 Artloop”，观众可以在其中接受艺博会的贵宾邀请、规划参观行程、阅读展讯，甚至一键导航到全城的艺术机构及文化地标，实现了展会与城市的无缝连接。通过数字工具与物理空间的融合，博览会不仅限于展品本身，更将艺术与城市生活紧密结合，形成了动态的艺术体验。

   自创办以来，艺博会致力于为北京打造与其文化中心地位相称的当代艺术博览平台，呈现中国文化的多样性，并探索创新模式，提升北京艺术活力与国际影响。

2025 SIDCT当代青年舞蹈双年展

   2025年，第三届SIDCT当代青年舞蹈双年展于8月27日至31日在上海国际舞蹈中心剧场举行设置主舞台展演、片段展示、推介会、主旨论坛、影像放映、工作坊与户外舞台七大板块。

   第三届SIDCT当代青年舞蹈双年展于2025年8月27日至31日在上海国际舞蹈中心剧场举行。本届双年展由上海国际舞蹈中心剧场策划主办，联合上海戏剧学院舞蹈学院、程十发美术馆、Fotografiska影像艺术中心等机构共同支持，《当代舞蹈艺术研究》杂志则为双年展提供学术支持。为期五天的“双年展”包含7部作品的主舞台展演，以及片段展示(Showcase)推介 会(Pitch)、主旨论坛、影像放映、工作坊、户外舞台七大板块内容，让中国青年编导的前沿创造力在国际舞台上得到充分展示。

   活动特别邀请了来自英国萨德勒之井剧院、巴黎城市剧院、美国雅各布之枕舞蹈节、澳大利亚阿德莱德艺术节、韩国首尔国际舞蹈节、日本横滨舞蹈节、香港西九文化区等全球四大洲的20余位舞蹈节总监、剧场策划人来沪观摩交流，为中国新生代舞者搭建国际对话平台。

   开幕当天，谢欣舞蹈剧场的新作《萨蒂之名•春之祭》率先登场，以法国作曲家萨蒂与经典《春之祭》为灵感融合音乐与舞蹈剧场，引发热烈反响。此后数天中，《尤物公园》《神曲/少数/浅笑》等多部当代作品陆续上演，既有聚焦社会身份议题的实验舞作，也不乏例如汉唐舞蹈剧场的《俑Ⅲ》、青年编导郭睿的《民间的舞蹈》等传承传统文化意蕴与当代民族视角的创新编舞。

   闭幕日当天，著名编舞家赵梁的《蝴蝶岛》先于户外广场免费上演沉浸式片段，随后移师剧场完整呈现，为本届活动画下精彩尾声。

   值得一提的是，“片段展示”和“推介会”两个板块面向全国青年编导公开征集原创作品:“片段展示”单元通过10-15分钟舞作片段，为青年舞者提供尝试与对话的平台;“推介会”环节让入选编导在国际知名艺术总监面前陈述作品构想，争取海外巡演与合作机会。

   双年展期间还将举办主题论坛，邀请国内外舞蹈专家探讨当代舞的发展方向。影像放映单元则精选舞蹈影像作品，拓展舞蹈艺术的表现疆域。工作坊与户外舞台让艺术走出剧场，深入高校和城市公共空间，与更广泛观众互动。

   自2019年创立以来，SIDCT双年展每两年汇聚国内外舞蹈新锐力量，正逐渐发展为中国舞蹈走向国际的重要平台。作为聚焦青年编导的专业双年展，SIDCT以国际视野和多元板块助力中国舞蹈新生代的成长。世界各地重量级嘉宾的汇聚，不仅为本土青年艺术家带来宝贵的展示机会，也彰显出上海在当代舞蹈领域的开放与引领地位。通过比赛竞演、创意孵化和跨界交流的结合，双年展呈现出当代青年舞蹈在传统与前卫之间不断探索的图景，为亚洲舞蹈界注入了一股蓬勃的新兴动力。

第十届影像上海博览会

   2025年，第十届影像上海艺术博览会以“用影像发声的时代”为主题，5月8日至11日回归上海展览中心，并作为首届“上海国际当代影像节”的启幕活动之一。

   创立于2014年的影像上海艺术博览会(PHOTOFAIRS Shanghai)于2025年迈入第十届，并于5月8日至11日回归上海展览中心举办。作为亚太地区领先的影像艺术收藏平台，影像上海艺博会十年来在推动亚洲影像艺术市场发展和国际交流方面发挥了重要作用。本届博览会以“在影像发声的时代，开启全球当代影像艺术对话”为策展主旨，由超媒体集团首次以主办方身份参与筹办，注入全域资源打造全城“影像热事”。

   博览会设置“核心曝光“新 锐 焦点”“景深视界”“洞见映像”“共创广角”“异视同声”等多个策展单元，汇聚来自全球20多座城市的100余家参展机构与艺术项目，围绕亚太地区影像艺术生态和全球影像文化发展开启对话。现场首次增设的专家委员会和藏家委员会，结合各自专业洞见助力影像艺术价值的发现，共建未来影像艺术交流网络。

   适逢世界电影诞生130周年、中国电影120周年及录像艺术诞生60周年，博览会特别策划“洞见映像”单元:策展人施瀚涛围绕中国第六代导演代表贾樟柯及摄影、影像艺术家刘铮、余力为、阿彼察邦等的艺术实践，透过经典摄影作品、电影片段与数字影像的并置，深入探讨三种视觉媒介之间的互动对话。

   在“共创广角”单元中，上海塞万提斯学院连续第三年参展并带来主题展“反转•凝视--女性收藏，新的视角”，向西班牙著名女摄影师伊莎贝尔•穆尼奥斯致敬;Fotografiska影像艺术中心则呈现巴西国宝级摄影大师塞巴斯蒂安•萨尔加多的专题展览，拓展观众的全球影像视野。

   值得关注的是，博览会同期主办方还启动了首届“上海国际当代影像节”，以“超影像都市”为定位、以“用影像发声的时代”为主题，通过“艺博会+影像节”模式“一城多域”地联动美术馆、画廊、公共空间等全市资源，映射出上海繁荣的文化图景，突破展览边界、辐射整座城市。

   十年磨一剑的影像上海艺博会正以不断创新的策展内容和愈发广泛的公众参与引领着上海这座城市高涨的影像文化热潮，印证了影像艺术在当代艺术版图中日益重要的地位。